Исторический клуб имени преподобного Аристоклия Афонского, Московского чудотворца

                                                                                                                                                «Уважение к прошлому – вот что

                                                                                                                                      отличает цивилизованность от дикости» 

                                                                                                                                                         А.С.Пушкин

  На Даниловском кладбище упокоилось большое количество деятелей театра и  кино, телевидения и  циркового искусства. Это не только актеры и актрисы, но и режиссеры, сценаристы, педагоги, писатели и художники, кинокритики, операторы, гримеры, телеведущие;  деятели немого кино и современного киноискусства;  документального и игрового кино.

  Можно говорить о некрополе МХАТа на Даниловском кладбище: Пушкарева Любовь Васильевна, Герасимов Георгий Авдеевич, Герасимов Олег Георгиевич, Успенский Сергей Петрович,  Михальский Федор Николаевич, Елена Королева, Борис Федорович Каптелин, Бабанин Константин Михайлович, Майоров Михаил Михайлович.

  Есть и семейные захоронения артистов: Герасимовы (Георгий Авдеевич и Олег Георгиевич), Козловы (Августа Яковлевна и Игорь Григорьевич), Барзиловичи (Николай Павлович и Антонина Григорьевна), Бабанины (Константин Михайлович и Татьяна Константиновна), Лишин и Тяпкина.

                                                                   Радио

 

                                       Азарх Леонид Давыдович (1936 — 2017)  

  В 2017 ушел из жизни радиоведущий Леонид Азарх. Он скончался на 82-м году жизни в Рождество, 7 января.
Легенда российской радио-журналистики, Азарх Леонид Давыдович, выпускник Московского энергетического института, пришёл на радио в 1964 году.
Образованный, начитанный, прекрасно общавшийся с людьми, он был автором документальных радиофильмов и радиоспектаклей, музыкальных программ об эстраде и классике, ведущим весёлых познавательных викторин и эмоциональных футбольных репортажей, одним из первых вел прямой эфир молодёжного канала «Юности».

С декабря 1990 года вместе с коллегами Леонид Давидович создавал и поднимал новое радио – «Радио России», где и работал до последнего дня.
Леонид Азарх — коренной москвич. Похоронен на Даниловском кладбище, колумбарий.

Театр

Щетинин Олег Владимирович (1946-2005)

Артист драмы. Годы жизни: 15 декабря 1946 — 28 февраля 2005

Окончил Школу-студию (ВУЗ) им.В.И.Немировича-Данченко при МХАТ им.А.Чехова (1971), актер театра и кино (1970 г.), педагог — Грибов А.Н. Стаж актерской работы (полных лет) — 48.
Актёр театра им. Моссовета (70-80-е годы).

Фильмография, актер

1991. По Таганке ходят танки, генерал

1991. Кремлёвские тайны шестнадцатого века

1990. Привал странников, эпизод

1988.Гражданин убегающий (короткометражный), эпизод

1984. Право на выбор, слесарь на автокомбинате

1983. Сашка (фильм-спектакль), старший лейтенант

1981. Смерть Пазухина (фильм-спектакль),

Леонид Сергеич Разбитной

1976. Сибирь, эпизод

1976. Вечерний свет (фильм-спектакль), Игорь Галецкий

1976. Бернард Шоу (фильм-спектакль), офицер

1975. Странная миссис Сэвидж (фильм-спектакль), Ганнибал

1974. По страницам «Сатирикона» (фильм-спектакль), Евгений Мотахин

1973. Василий Тёркин (фильм-спектакль), рассказчик

1972. Бунташный июль (фильм-спектакль), Самошко

1971. Поезд в далекий август

1970. Две сестры, Сережа

Похоронен на Даниловском кладбище в Москве, участок 16.

      Бернс Владимир Николаевич (28 июля 1896 — 10 сент. 1978)

  Режиссер Государственного академического Малого театра СССР (1919 — 1942).

  В основном, его приглашали для постановки спектаклей в народных театрах нашей необъятной Родины. Так, в 1949 году в Сарове постановлением Совета Министров был организован Театр, художественным руководителем его назначили приглашенного из московского Малого театра — Бернса Владимира Николаевича. Первым спектаклем, сыгранным в июле 1949 года была «Трактирщица» Гольдони. О Бернсе остались добрые воспоминания, как о доброжелательном и очень обстоятельном человеке. В 1952 году он уехал. О Бернсе В.Н. ходила театральная  легенда, что он якобы был сыном того самого часовщика, который запускал кремлевские куранты.  Наталья Суздальцева

   А еще в 1932-м году на базе агитбригады решением городского комитета ВЛКСМ был создан Магнитогорский театр рабочей молодёжи — ТРАМ, первый профессиональный театр в городе. Московский Академический Малый театр взял творческое шефство над самым молодым театральным коллективом страны, направив в Магнитогорск своих режиссёров В.Н.Бернса и У.П.Велихова. Весной 1933-го года сыграли премьеру первого спектакля — “Улица радости”, в сентябре 1933 — второго, “Армия мира”.
   В 1934-м году за успешное выступление на Всесоюзной театральной олимпиаде в Москве нарком тяжелой промышленности Серго Орджоникидзе наградил молодой театр премией в 50 тысяч рублей и грузовой машиной.
   В 1935-м году ТРАМ был преобразован в драматический театр, а в 1937 году решением горисполкома театру было присвоено имя А.С.Пушкина.
В годы Великой Отечественной войны ряд работников ушли на фронт, но театр не был закрыт. Коллектив театра проводил большую работу в госпиталях и военных частях, выезжал на фронт в составе культбригад по обслуживанию частей действующей армии.

  В 1978 году Владимир Николаевич скончался и был похоронен на уч.15 с супругой и родственницами.

Степанова Галина Дмитриевна (26 окт. 1911-12 июля 2006)

  Народная артистка Таджикской ССР (1943)

  В 1937 году окончила театральную студию под руководством Алексея Дикого и стала актрисой Ленинградского БДТ. Через год, в 1938 году, уехала работать в Сталинабад (теперь Душанбе), в русский драматический театр имени Маяковского. Вернувшись в 1945 году в Москву, Галина Дмитриевна получила приглашение работать в Центральном детском театре, на сцену которого выходила 34 года. В 1979 году вышла на пенсию.

В кино впервые мелькнула в 1934 году в эпизоде фильма «Частная жизнь Петра Виноградова». Свои лучшие роли сыграла у классиков советского кинематографа – Льва Кулешова в «Учительнице Карташове» и Всеволода Пудовкина в «Возвращении Василия Бортникова», создав яркие драматические образы.

Последние годы жизни Галина Дмитриевна прожила в полном одиночестве, опекаемая актёром Российского молодёжного театра Александром Хотченковым.

Роли в кино

1976 Рамаяна (фильм-спектакль) :: Каушалья

1975 День открытых дверей (фильм-спектакль) :: санитарка.

1974 Скворец и Лира | Skřivánek a Lyra :: дама.

1959 В степной тиши :: Клавдия Ивановна.

1957 Летят журавли :: мать Вероники.

1956 Драгоценный подарок :: Евдокия Ивановна Сидоренко.

1953 Возвращение Василия Бортникова :: Татьяна Тимофеевна Большакова.

1948 Красный галстук :: Надежда Ивановна.

1942 Боевой киносборник «Юные партизаны» :: Ксения Андреевна Карташова.

1934 Частная жизнь Петра Виноградова :: девушка

  Галина Дмитриевна скончалась 12 июля 2006 года. Похоронена на Даниловском кладбище, участок 17, с родными.

МАЙОРОВ Михаил Михайлович (1906 – 1993)

Родился 5 ноября в Туле, умер в Москве.

Актер, народный артист РСФСР (1962). В 1930 окончил Центр. техникум театрального искусства (ныне ГИТИС). Работал во МХАТе 2-м. С 1936 – в труппе ЦТКА. Среди сыгранных ролей – Вандалино и Альбериго («Учитель танцев» Л.Ф. де Веги), Игнатьев («На той стороне» А.А.Барянова), Сергей Лазо в одноименной пьесе Е.М.Бондаревой, Витальев («Добряки» Л.Г.Зорина), Райский («Обрыв» по И.А.Гончарову), Джейб Торренс («Орфей спускается в ад» Т.Уильямса), Джексон («Тот, кто получает пощечины» Л.Н.Андреева).

Наибольшую известность Майорову принесли роли мужественных людей, революционеров, подпольщиков, офицеров. За исполнение роли Уарда («Флаг адмирала» А.П.Штейна, 1950) в 1951 был удостоен Сталинской премии. В спектакле «Смерть Иоанна Грозного» А.К.Толстого сыграл роли Бориса Годунова, Схимника, Захарьина-Юрьева, в «Дяде Ване» Чехова – роль Серебрякова. Снимался в фильмах «Застава в горах» (1953), «В квадрате 45» (1955), «Следствие ведут знатоки. Дело № 14» (1979) и др. Работал на радио.

До 1940-х  годов жил на ул. Станкевича, 20; с 1965 – на Украинском бул., 6. Скончался в Москве 23 февраля 1993 года. Похоронен на Даниловском кладбище, участок 13.

                Бабанин Константин Михайлович (1884-1965) 

 

(12.1.1884, Москва — 20.12.1965, Москва)

Актер, педагог, режиссер.

Выпускник юридического факультета Московского университета (1913). Сценическую деятельность начал в 1905 г. в Театре-студии на Поварской под руководством К. С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда. Лето 1906 г. проработал в театре “Аркадия” (Петровский парк). Театральное образование получил в школе МХТ (1906 — 1913).

В труппе Художественного театра состоял в 1906 — 1923(с перерывом во время Первой мировой войны, когда Бабанин был на фронте), а затем в 1932 — 1956 гг. Исполнитель эпизодических ролей: писарь (“Братья Карамазовы”, 1910), Егорушка (“Иванов”, 1918), гимназический сторож Максим (“Дни Турбиных”, 1933), станционный смотритель в заключительной картине спектакля “Последние дни”, 1943, Люкке (“Ломоносов”, 1953) и др.

С 1921 по 1927 г. работал в Четвертой студии МХАТ, где был заведующим административно-художественной частью и сорежиссером пьесы Сомерсета Моэма “Обетованная земля” (1922) и “Своей семьи” А. А. Шаховского, А. С. Грибоедова и Н. И. Хмельницкого (1923).

С 1927 по 1931 г. — актер, режиссер и заведующий литературной частью Реалистического театра, образованного из Четвертой студии МХАТ.

С 1918 г. одновременно являлся преподавателем и руководителем множества профессиональных и самодеятельных студий, кружков и клубов, начиная с Московского пролеткульта и Высших режиссерских мастерских (ГВЫРМ) под руководством В. Э. Мейерхольда и кончая клубом Московского университета. Ольга Радищева

Скончался в 1965 году в Москве. Похоронен на участке 2 вместе с родственниками (Каптелины, Бабанины).

Козлова (Аросева) Августа Яковлевна (1899 — 1966) 

 

Родилась Августа Яковлевна 4 февраля 1899 года.

Театральная актриса, урождённая Аросева, сестра революционера и дипломата А.Я. Аросева (1890-1938), тётя актрисы Ольги Аросевой (1925-2013). В 1930-1960-е годы служила в ленинградском театре им. Пушкина (ныне Александринский театр). Снялась в фильме-спектакле «Пучина» (1958), где сыграла Дарью Ивановну (жену Боровцова).

Заслуженная артистка РСФСР (1955).

Ушла из жизни 28 ноября 1966 года, похоронена в Москве на Даниловском кладбище (36 уч.). Рядом с ней похоронен муж, скульптор и педагог Козлов Г.А. и сын, актёр Козлов И.Г.

      

Герасимов Георгий Авдеевич (1900-1961)

(21.9.1900, Тифлис — 19.8.1961, Москва)

Актер, режиссер, педагог. Заслуженный артист РСФСР (1948).

Учился в Кадетском корпусе во Владикавказе (1910 — 1918), на Высших инженерных курсах (1918), в Тифлисском политехническом институте (1920). Окончил школу при МХАТ (1923). С 1923 г. актер Второй студии МХАТ. С 1924 г. — актер МХАТ. Вводился на роль Огня в “Синюю птицу” (1928), Карстена Иервена (“У врат царства”,1930). Первый исполнитель ролей: Грюнштейн (“Елизавета Петровна”), пастор (“Николай I и декабристы”), обыватель с кушеткой (“Блокада”), Громов (“Хлеб”), Лагранж (“Мольер”), Сталин (“Кремлевские куранты”), Строганов (“Последние дни”; позднее играл тут Бенкендорфа). В “Залпе «Авроры»”, когда роль Сталина передали В. И. Квачадзе, Герасимов сыграл меньшевика Церетели. В более поздние годы сыграл Мельвиля в “Марии Стюарт” (1957), Бена в “Смерти коммивояжера” (1960).

 

С 1944 г. сосредоточился на педагогической и организационной работе в Школе-студии, сначала заменяя ее заболевшего руководителя В. Г. Сахновского, а затем приняв должность заведующего ее художественной частью (до февраля 1946). Преподавал там до конца жизни. Был секретарем парторганизации МХАТ. 

Как режиссер участвовал в постановках: “Дни и ночи” (1947), “За власть Советов” (1954), “Смерть коммивояжера” (1960).

Скончался 19.8.1961 в Москве, похоронен на Даниловском кладбище, участок 17.

Герасимов Олег Георгиевич (1929-1997)

22 июня 1929, Москва — 16 августа 1997, Москва.

Театральный актёр и режиссер, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (23.12.1986).

С первого курса театроведческого факультета ГИТИС ушел в Школу-студию, которую окончил в 1952 г. В 1952 — 1973 гг. — актер МХАТ. Сыграл более 20 ролей, в том числе сэра Эндрью Эгьючика в “Двенадцатой ночи”, Кэйрлесса в “Школе злословия”, Матвеича в “Зеленой улице”, Шишкина в “Мещанах”, графа Обепина и О’Келли в “Марии Стюарт”, Гошу в “Старом Новом годе”. Его актерские свойства — легкость, изобретательная пластическая выразительность. Как режиссер или ассистент Герасимов принимал участие в постановках: “Свет далекой звезды”, “Смерть коммивояжера”, “Возмездие”, “Старый Новый год”, “Кола Брюньон” (здесь он был и соавтором инсценировки).

Еще в период студенчества проявил интерес к педагогической работе, которую и начал с 1952 г. В 1973 г. полностью отдался ей (профессор Школы-студии, декан актерского факультета). Выпустил более 20 дипломных спектаклей; был педагогом едва ли не всех выдающихся актеров, окончивших при нем Школу-студию (Евстигнеев, Доронина, Е. Лазарев, А. Лазарев, Киндинов, Караченцов, Пеньков, Покровская, Ромашин, Сергачев и др.).

В свободное время писал сценарии и ставил как режиссёр сказки для детей, которые выпускала фирма «Мелодия» (среди них — пластинка «Алиса в Стране Чудес» с участием В. Высоцкого).
Много лет был деканом актерского факультета Школы-Студии МХАТ.

Сын заслуженного артиста РСФСР Георгия Авдеевича Герасимова (1900-1961).

Жена — артистка МХАТ Нинель Шестопалова.

Похоронен в Москве, на 17 участке Даниловского кладбища рядом с отцом.

Пушкарева Любовь Васильевна (1918-2011)

 

Родилась и умерла в Москве.

Актриса, народная артистка РСФСР (1969). По окончании Театрального училища им. Б.В.Щукина (1941) была принята в труппу МХАТ им. Горького одним из его основателей В.И.Немировичем-Данченко. Участвовала в работе фронтовых бригад. После разделения театра в 1987, работала во МХАТе им. Горького под руководством Т.В.Дорониной.

Пушкарева Л.В. принадлежала к той плеяде актеров Художественного театра, чей творческий почерк сформировался под влиянием уникального искусства великих МХАТовских «стариков». Среди ролей: Гермиона в «Зимней сказке» У.Шекспира, графиня Воронцова в спектакле «Пушкин» по пьесе М.А.Булгакова «Последние дни», княжна Мстиславская в «Царе Федоре Иоанновиче» А.К.Толстого, Маслова в «Воскресении» по Л.Н.Толстому, Эдит в спектакле «Домби и сын» по Ч.Диккенсу, Меланья в «Егоре Булычеве» М.Горького, Бережкова в «Обрыве» по И.А.Гончарову и др.

Актрису отличали внешне сдержанная, но полная внутренней силы исполнительная манера, яркий темперамент, великолепная речь, благородная внешность. Артистическая индивидуальность Пушкаревой Л.В., ее сложный внутренний мир и высокая сценическая культура позволяли актрисе играть роли широкого диапазона. Почти 70 лет творческой жизни отдала она МХАТовской сцене.

Жила на ул. Станиславского (с 1993 – Леонтьевский пер.), 6

  Скончалась 7 марта 2011. Похоронена на Даниловском кладбище, участок 30.

Успенский Сергей Петрович (+6.10.1955)

Успенский Сергей Петрович (1896—1955) — помощник режиссера МХАТ с 1928 г.

С. П. Успенскому

Москва, 22 ноября 1932 г.

Дорогой Сергей Петрович!

Поздравляя сегодня всех участников спектакля «Дядюшкин сон» с сотым представлением, я хочу сказать лично Вам несколько слов,— мне хочется поблагодарить Вас за Ваше отношение к этому спектаклю, за ту справедливую и спокойную требовательность ко всему, что составляет спектакль, которая помогает созданию подлинно творческой атмосферы за кулисами и на сцене и составляет основное качество великолепного, помощника режиссера.

Надеюсь, что каждый спектакль, поручаемый Вам в дальнейшем, будет Вас так же, как и «Дядюшкин сон», привязывать к себе, а через это — к театру.

К. Станиславский

Михальский Федор Николаевич (1896-1968)

Михальский Федор Николаевич  (3.10.1896, Сапожок Рязанской губ. — 4.5.1968, Москва) — театральный деятель.

С 1918 г. инспектор МХТ, позднее — главный администратор и помощник директора МХАТ; директор музея МХАТ.

Учился в Московском университете. В 1918 г. поступил в Художественный театр в качестве инспектора, помощника С. А. Трушникова, который заведовал «хозяйственной частью» МХТ; после ареста и административной ссылки вернулся к исполнению своих обязанностей.

Для характеристики Михальского достаточно нескольких строк из письма Станиславского 1924 г.: «Если бы Вы могли заглянуть в наши сердца и понять, что в них происходит, Вы бы удивились и были горды. Вы один из немногих, который сумел заслужить всеобщую единодушную любовь и признание всех, начиная с актеров и кончая рабочими». По возвращении в театр Михальский занимал различные должности, в том числе главного администратора и помощника директора МХАТ (с 1937 — директор музея МХАТ). Немирович-Данченко отмечал в нем «предприимчивость, энергию, мудрость, решимость — проще сказать — талантливость администратора». В одном из своих последних писем он делится с Михальским тревожными мыслями о будущем МХАТ и, очевидно, ждет от него инициативы в реорганизации труппы.

Михальский был своим человеком в доме М. А. Булгакова; его образ увековечен в знаменитой главе «Театрального романа» о конторе Филиппа Филипповича в Независимом театре. Помимо административного, он обладал еще одним особым талантом — радовать людей своего окружения, помогать им в беде, заступаться за них в случае необходимости. Он славился юмором, а его квартира была своеобразным клубом для актеров, режиссеров и художников двух поколений МХАТ и его бывших студий. Здесь царила «высокая богема» с остроумными импровизациями, страстными спорами об искусстве, музыкальными экспромтами. И только самые близкие друзья порой замечали в глазах этого веселого человека затаенную тоску одиночества.

Владимир Лакшин «Театральное эхо»

«…На склоне лет он и сам, понапрасну робея, взялся за перо и написал две книжечки о МХАТе и его музее. Одна из них особенно примечательна: это история театрального здания, всех закоулков старого дома в Камергерском переулке, перестроенного Шехтелем, в котором протекла почти вся его жизнь и жизнь многих людей, о которых он хотел вспомнить.

Есть в этой маленькой книжке, написанной вообще-то сдержанно и строго по делу, неожиданные лирические страницы. Там, где автор вспоминает, например, контору и маленькую комнатушку над лестницей, бывшую молельную старого особняка, где в «Фединой светелке» встречались после спектакля актеры, читал свои любимые стихи Качалов, пел русские песни Москвин… Расходились иной раз под утро. «Засидевшись после спектакля, – пишет Михальский, – мы любили зайти в зрительный зал. Ночью он имел совсем особый вид. Все места закрыты парусиновыми покрывалами. Сцена разобрана, и только посредине ее горит дежурный щиток. И кажется, что зал еще наполнен дыханием тысяч зрителей, их переживаниями».

Надо любить театр, как живое существо, чтобы так его увидеть.

Незадолго до смерти он подарил мне свою фотографию с тремя новорожденными черными котятами, расположившимися на белой простыне у него на коленях. И надписал: «И пусть у гробового входа младая будет жизнь играть…» Шутка характерная, Федина, подернутая, как пеплом, печалью. Когда его хоронили, на панихиде исполняли его любимые «фанфары» из музыки Ильи Саца к «Гамлету», а над свежей могилой на Даниловском кладбище молодой артист, выполняя его волю, прочитал Есенина: «Отговорила роща золотая…».

 

Свенцицкий Анатолий Борисович (1921-2007)

Анатолий Борисович Свенцицкий (1921–2007), племянник известного духовника и проповедника протоиерея Валентина Свенцицкого, прожил долгую жизнь, исповедуя православную веру в трудное для Церкви советское время.

По окончании Щепкинского театрального училища А.Б. Свенцицкий долгие годы работал в Малом театре, а затем стал солистом Москонцерта. В 1970 году ему было присвоено звание заслуженного артиста Литвы.

Анатолий Борисович Свенцицкий скончался 27 марта 2007 г., на 87 году жизни. Отпевали его в  храме Христа Спасителя 30 марта. Последние 13 лет своей жизни  Анатолий Борисович Свенцицкий был старостой прихода храма Успения Пресвятой Богородицы на Могильцах. Написал по благословению своего духовного отца книги-воспоминания о церковной жизни Москвы: «Невидимые нити», «Они были последние?»

Из воспоминаний Анатолия Борисовича:

«Я родился в 1921 году в Москве в семье научного работника Бориса Павловича Свенцицкого. Мой родной дядя — известный богослов, духовный и светский писатель Валентин Павлович Свенцицкий (1883 — 1931). С самой колыбели я оказался свидетелем событий церковной жизни начала 20-х годов. Помню себя очень рано — с трех лет, а некоторые эпизоды можно отнести даже к более раннему младенчеству, но они встают передо мной, как будто все это случилось вчера.

Деда моего по отцу — Болеслава Павла Давида Карловича Свенцицкого (1832 — 1896) — я, конечно, помнить не мог. Отец мой с детства был верующим человеком, правда, не вполне церковным. Последнему обстоятельству, очевидно, способствовало воспитание в семье: отец его — поляк, католик, представитель старинного дворянского рода, бабка деда — Марианна Мицкевич, сестра отца Адама Мицкевича.

Мать деда — урожденная графиня Соломея Браницкая. Мать моего отца — Елизавета Федосеевна Кузьмина (1852—1927), родилась в семье русского обедневшего дворянина и украинки, также дворянки Холгоненко, — была ученицей Ф.И.Кони, первой в России женщиной присяжным поверенным. Практиковала недолго: была вызвана из Казани, где жила семья, в Санкт-Петербург и по Высочайшему указу ей было запрещено выступать в суде присяжных «за красоту». Запрещение быть присяжным поверенным коснулось на долгие годы и других женщин. Елизавета Федосеевна была женщиной-восьмидесятницей, далекой от религиии и церкви, хотя и православной.

Итак. От отца своего я унаследовал четыре крови: польскую, литовскую, украинскую и русскую. Это я, собственно, упоминаю в связи со своим родством с о. Валентином Свенцицким, «дядей Валей», как я привык его называть. Не все знают, что в нем, истинно православном богослове, бурлила кровь четырех национальностей.

Моя мать Нина Андреевна (ур. Незым) в молодости была атеисткой, но после трагической гибели моего старшего брата Валентина (утонул в июле 1921 года, когда мне исполнилось всего три месяца), стала «церковницей», как в шутку называл ее отец. Мой дед по матери, Андрей Степанович Незым, коммерсант, наследственный запорожский казак (1850 — 1933). Жил у нас в семье с 1924 по 1933 годы и скончался в Москве. Был человеком верующим, посещал церковь, любил хор и торжественные службы. Свою бабушку Веру Михайловну, урожденную купчиху Богданову (1844 — 1924), я не знал.

С самого раннего детства мама очень часто водила меня в церковь; но, как ни парадоксально, всем догмам христианства, Евангелию, понятиям Литургии, жизни и деятельности Иисуса Христа, истории деяний Апостолов, — учил отец».

 

 

Зуев Николай Иванович (1897-1946)          Арсеньева Вера Валентиновна (1902-1972)

                                      

Меньшикова Елена Ильинична (1889-1951)

Иванов Геннадий Владимирович (1923-1975)

Ансимов Георгий Павлович (1922-2015)

Георгий Павлович АНСИМОВ (1922-2015) — режиссёр Большого театра, профессор РАТИ, народный артист СССР.

  Он родился 3 июня 1922 года в станице Ладожской в семье священника Павла Георгиевича Ансимова и Надежды Вячеславовны Ансимовой (в девичестве — Соллертинской). Сестра его — Надежда Георгиевна Ансимова-Покровская (1917-2006).  Отец Георгия Павловича —  священник Павел Георгиевич Ансимов,  был расстрелян в 1937 году.  После ареста и расстрела отца, пошёл работать на завод. В 1940 году поступил в ГИТИС на факультет музыкального театра. Во время Великой Отечественной войны был в составе фронтовых концертных бригад. Окончил ГИТИС в 1947 год (мастерская Б. А. Покровского).

После окончания ГИТИСа, в 1953 г.,  Георгий Павлович начал работать в Большом театре, где стал автором таких знаменитых постановок, как оперы «Русалка», «Золотой петушок» и «Иоланта». Не менее известны постановки легендарного режиссера в Московском театре Оперетты: «Девичий переполох», «Летучая мышь», «Веселая вдова».  Народный артист СССР Георгий Ансимов преподавал  в Российской академии театрального искусства, участвовал  в жюри театрального фестиваля «Золотая Маска».

В 2005 году по инициативе Русской Православной Церкви состоялась канонизация Павла Ансимова. В этом же году вышла и книга Георгия Павловича с его воспоминаниями. В книге перед нами разворачивается не только рассказ о новомученике Павле, но и повествование о жизни Москвы в двадцатые и тридцатые годы прошлого столетия. Георгий Ансимов ярко и красочно, почти по-шмелёвски, вспоминает свое детство, потом бережно восстанавливает трагичную картину крестного пути отца Павла, скорбно пишет о своей безотцовщине и о преследованиях НКВД. «Уроки отца протоиерея Павла Ансимова, новомученика Российского» — это дань памяти сына отцу, святая обязанность Георгия Павловича сохранить в памяти людей подвиг веры и жизни своего отца, которую он выполнил с высоким достоинством и талантом.

В 1955-1964 — оперный режиссёр Большого театра, в 1964-1975 — главный режиссёр Московского театра оперетты. С 1971 года преподаёт в Российской академии театрального искусства (тогда — ГИТИС), с 1974 года — профессор. В 1980 году вернулся в Большой театр, где работал режиссёром.

Театральные работы
Большой театр:

1962 — Русалка;
1988 — Золотой петушок;
1997 — Иоланта.

Московский театр оперетты:

1965 — Орфей в аду;
1965 — Вестсайдская история;
1966 — Девушка с голубыми глазами;
1967 — Конкурс красоты;
1967 — Белая ночь;
1968 — В ритме сердца;
1969 — Фиалка Монмартра;
1970 — Москва-Париж-Москва;
1970 — Нет меня счастливее;
1971 — Девичий переполох;
1973 — Золотые ключи;
1973 — Песня для тебя;
1974 — Летучая мышь;
1975 — Триумфальная арка.

29 мая 2015 года Георгия Павловича Ансимова не стало. Похоронен на Даниловском кладбище, уч. 4, недалеко от святой блаженной старицы Матроны.

                                               Франц  Игорь Владимирович (1954-2006)

Игорь Владимирович Франц — режиссер, педагог, сценарист, один из основателей Московского Музыкального Театра Юного Актера под рук. А. Федорова, основатель и главный режиссер Музыкального театра «ТРИ-ТОН», режиссер ГАБТ.

Родился 7 апреля 1954г. в г. Москве в семье инженеров. В 1968 году закончил Бабушкинскую музыкальную школу № 2 по классу — фортепиано. В 1976 г. окончил механический факультет Московского Технологического института легкой промышленности. Учась в институте, заинтересовался театральным искусством.

  В 1979-83г. учился на факультете музыкального театра ГИТИСа у проф. Г. Ансимова, затем на Высших театральных курсах при Министерстве культуры РСФСР. Окончив ассистентуру-стажировку ГИТИСа, пришел в Московский Камерный музыкальный театр к Б. Покровскому.

   В 1993г. на базе выпускников старшей группы Музыкального Театра Юного Актера Игорем Францем был создан музыкальный театр «ТРИ-ТОН». Основным направлением работы «ТРИ-ТОНа» стало создание современного музыкального театра нового типа, в котором традиции и методы русского театра К. Станиславского, М. Чехова, В. Мейерхольда, А. Таирова. Б. Покровского слились с традициями и методами музыкального театра на Бродвее. Создание новых опер и мюзиклов, использование в качестве литературной основы лучших произведений русской и мировой литературы, а также классических произведений мирового музыкального театра — было основой программы этого коллектива.

   В 1993-97г. из актеров театра Игорем был создан экспериментальный курс на факультете музыкального театра РАТИ (ГИТИС). На курсе преподавали лучшие педагоги ВУЗа и высококлассные специалисты, привлеченные Францем специально на его курс: С. Иванова (профессор, балерина 20 лет прослужившая в Большом театра, хореограф-постановщик, ученица А. Вагановой), Н. Горшкова (талантливый режиссер-педагог, одна из постановщиков «Трехгрошовой оперы», работавшая и с М. Захаровым и плюс к тому же профессиональный театральный художник), И. Лычагина (поставщик дипломных спектаклей «Служанка-госпожа» и «Директор театра», режиссер-постановщик Музыкального театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко), Е. Таланов (преподаватель вокала, чей голос до сих пор можно услышать поставив песню «Родина слышит, родина знает…», великолепный знаток своего дела прошедший школу самого А. Свешникова и много работавший с ним в последствии), Е. Чернова (опытная актриса, высококлассный специалист по сценической речи), В. Пивоваров (каскадер группы А. Ростоцкого, замечательный преподаватель сценического боя), С. Лобанков (редкий преподаватель сцен. движения, внесший большой вклад в постановку знаменитого «Норд-Оста»), Г. Богданов (ученик ученика В. Мейерхольда, один из не многих прямых носителей знаменитой техники Мейерхольдовской «биомеханики»), И. Ростоцкий (профессор, уникальный преподаватель истории театра), Т. Сергеева (профессор, историк-медиевист), В. Воронов (профессор, доктор филологических наук, зав кафедрой литературы ГИТИС) и многие другие замечательные преподаватели. Курс прошел даже годичную подготовку по верховой езде на Московском ипподроме, у блестящего тренера А. Певцова, отца известного Ленкомовского актера.

   Театром Игоря Франца были поставлены:
«Маугли» — современная опера И. Кадомцева на либретто И. Франца — один из основных ударных спектаклей МТЮА, а потом и «ТРИ-ТОНа», выпущенный весной 1991 года, он пользовался неизменным успехом у зрителя, побывал в Швейцарии, в США, где в далеком 91г. на подарочных майках специально приготовленных нашими американскими друзьями к премьере было написано «Русские идут», побывал в 1994г. в Великобритании покорив студентов славного Кембриджа и начавшись в полуподвале на улице Чехова собирал уже в 2000ные годы полные залы Московского Государственного Театра Эстрады. Постановку сценических боев в этом спектакле и движенческую подготовку актеров выполнил В. Хабаров (каскадер, актер, активный участник «ядра» группы А. Ростоцкого, один из лучших преподавателей Щепкинского училища), танцы были поставлены М. Мотаевым (талантливым балетмейстером и по сей день работающим хореографом МТЮА), сценографию к спектаклю выполнил замечательный художник В. Пал (бессменный художник-постановщик всех спектаклей первого периода МТЮА и последующих спектаклей Игоря Франца),
«Постижение» музыкально-пластическое действо о познании мира и человека 1990г.
«Привет, Алиса» современная опера Л. Бобылева 1993г.
«Трехгрошовая опера» мюзикл Б. Брехта и К. Вейля 1995г.
Комические оперы «Служанка-госпожа» Дж. Перголези и «Директор театра» В. Моцарта 1997г.
«Про Федота стрельца» сказка-скоморошка Л. Филатова 1997г.
«Солдат мой, солдатик» хоровое действо Г. Седельникова 1997г.
«С любовью не шутят» музыкальная комедия И. Кадомцева по пьесе П. Кальдерона 2003г

В начале 90-х была записана телеверсия спектакля «Маугли» прошедшая затем неоднократно по центральному телевидению. Также была записана и транслировалась радиоверсия этого спектакля.

  В 1994г. режиссером Б. Яновским был снят музыкальный телефильм «Морской дьявол» по роману А. Беляева (специальный приз фестиваля «Золотая антенна» Болгария), все роли, в котором, были исполнены артистами театра «ТРИ-ТОН», где Игорь выступил не в совсем обычной для себя роли — актера, он сыграл самого доктора Сальватора, отца фантастического Ихтиандра. Театр много гастролировал, как по России, так и за рубежом, участвовал в фестивалях: Новокузнецк 1994г, «Подиум-97» и др. Музыкальным руководителем театра бессменно являлся замечательный композитор, аранжировщик, настоящий профессионал своего дела, выпускник Московской консерватории, член союза композиторов СССР — Игорь Кадомцев.

   Игорь Франц был генеральным продюсером культурных программ Московской продюсерской компании «Мир-театр», а его детско-юношеские проекты «Постижение. Мир без границ» (российско-английский — Москва-Кембридж, российско-германский — Москва-Дюрен, российско-швейцарский — Москва-Цюрих) сыграли большую роль в развитии культурных связей между детьми разных стран. Большой вклад Франц внес в становление Московского Музыкального Театра Юного Актера (а тогда МТЮА), в котором он служил Главным режиссером и педагогом старшей группы первого набора МТЮА — дети любили своего учителя. Впервые в СССР Игорь Франц поставил оперу А. Гречанинова «Добрыня Никитич» и оперу М. Вайнберга «Портрет» по повести Н. Гоголя. Немало постановок осуществил режиссер в других городах: Одессе, Волгограде, Новосибирске, Перми, Сочи… В последние годы Игорь Франц работал штатным режиссером Большого театра, где участвовал во многих постановках, в том числе новой постановке «Евгения Онегина» 2006г.
Человек бесконечно преданный искусству — таким останется Игорь Франц для всех, кому приходилось с ним встречаться.  Денис Семенов

  Игорь Франц захоронен в колумбарии Даниловского кладбища.

Зорин Николай Александрович (1890-1953)

                                           Нащекин Борис Николаевич (1938-1993)

Родился 23 июля 1938, деревня Надеждино, Клинский р-н, Московская область

Режиссер.

В 1959 окончил актерский факультет театрального училища им. М.Щепкина, в 1972 — ВКСР при Госкино СССР. В 1968 — аспирантуру НИИ общей педагогики Академии педагогических наук СССР.

В 1959—1962 — актер московского драматического театра им. К.С.Станиславского. В 1972—1979 — режиссер к/ст им. М.Горького. С 1979 — заведующий кафедрой кинофотомастерства Московского государственного института культуры. Режиссер фильма «Последняя двойка» (1977) и кино-альмонаха «Однажды летом» (1973). Автор ряда сценариев научно-популярных фильмов и сюжетов в детском к/ж «Ералаш». Неоднократно был членом жюри Всесоюзных конкурсов любительских фильмов.

Ушел из жизни 28 сентября 1993 года, похоронен на уч. 23.

 

Набокова-Патрикеева Наталья Михайловна (1909-1993)

Театральный художник.

Воспоминания Натальи Набоковой об Александре Осиповиче Гавронском, режиссере и философе:

– «Я в детстве посмотрела спектакль «Синяя птица» и решила, что вырасту и буду ставить «синие птицы». А когда мне исполнилось одиннадцать лет, в 1921 году, мои родители увидели объявление о школе эстетического воспитания под руководством Наталии Сац. В этой маленькой школе мы много и хорошо занимались искусством. Александр Осипович приходил к нам и разговаривал с нами. Мы его любили. Нам было всегда с ним хорошо.

С театральным художником Натальей Михайловной Набоковой мы говорили в доме неподалёку от Московского зоопарка, на закате дня и – увы! – на закате её жизни, осенённой детской мечтой о «синих птицах».

Ученики школы эстетического воспитания не знали, что Александр Гавронский – один из внуков основателя чаеторговой фирмы «Высоцкий и Ко». До октября 1917 года, ещё не помышляя об учительстве, наследник миллионного состояния сам был учеником. Философская школа профессора Когена в Марбургском университете, участие в партии социалистов-революционеров, любительские спектакли, первые режиссёрские опыты в театрах Германии и Швейцарии – всё это странным образом соединилось в жизни человека, чья жажда ученичества, творческого познания была неутолима.

– После школы я училась в студии художника Фаворского, а потом поступила в университет. В декабре 1933 года меня арестовали «за слушание антисоветских анекдотов», отправили в ссылку.

Это было в Медвежьегорске. Я стояла, смотрела на деревянное здание театра и думала, как же мне туда попасть. Меня, как ссыльную, обязали давать уроки геометрии отбывавшим наказание уголовницам. А я мечтала о «синих птицах».

И вдруг мне навстречу идёт Александр Осипович Гавронский, смотрит на меня удивлённо и говорит: «Туся, что ты тут делаешь?»

– Я в ссылке…

И тогда он взял меня за руку и повёл в театр, в то самое – великолепное! – деревянное здание. Привёл к директору. Тот обрадовался: «У нас будет травести!». А я говорю: «Я – художник!».

И ведь вот как судьба сложилась: я случайно встретилась с Александром Осиповичем, попала в театр и стала оформлять спектакли. Потом работала в разных городах и всю жизнь помнила об этой встрече.

В театре на Медвежьей горе был цвет интеллигенции: ссыльные актёры, певцы, музыканты, художники. Но у Александра Осиповича учились все, он всем помогал – каждому спектаклю.

И мне всегда казалось, что он видит то, что мы ещё не видим, ещё не чувствуем. Он из меня сделал не только художника, но и человека. Скажет что-то между прочим, а это ложится навсегда»…

Наталья Михайловна была из старинной дворянской семьи Набоковых. Ее отец, Михаил Евгеньевич Набоков (1887 — 1960) — известный учёный в области физики и астрономии, методист-преподаватель Московского Государственного университета имени М.В. Ломоносова, Профессор Ульяновского и Витебского педагогических институтов и Белорусского университета; научный консультант Московского  планетария; мать — Зинаида Александровна, сподвижница, похоронена с мужем на Ваганьковском кладбище.

Когда Наталья Михайловна в молодости училась в университете, на геофизическом факультете, она познакомилась с деревенским парнем, Георгием Патрикеевым, который  стал ее мужем и отцом Елены Королевой, будущей актрисы.

Счастье длилось недолго. В 1933 г. они были арестованы за антисоветские анекдоты, но истинная причина была — дворянская фамилия жены. Из Москвы были высланы. Позже расстались и Наталья Михайловна осталась с маленькой дочкой одна. Жили они в то время на Медвежьей горе. Наталья Михайловна работала там в театре для ссыльных, в котором была актрисой и художником. Здесь она встретила замечательного украинского художника Вовка, который ее многому научил.

В Москву возвращаться не разрешили, поэтому Наталья Михайловна с дочерью переехали в Самару, где она устроилась главным художником в Самарский детский театр, где с одним из режиссеров сумела создать хороший репертуар.

В начале 1950-х годов мать с дочерью вернулись в столицу.

Кино

Лишин Михаил Ефимович (1892-1960)

Михаил Ефимович Лишин (1892—1960) — русский советский актер, режиссер, педагог. Заслуженный артист РСФСР (1935). Родился 18 ноября 1892 года.

Выпускник петербургской театральной школы А. П. Петровского (1912). Служил в Театре муз. драмы под рук. Лапицкого (Петербург; 1912—1915), Театре Синельникова (1915-17) и др. С 1920 года играл в московских театрах: в Театре Корша, Театре им. Мейерхольда, Театре Революции (1922—1933), Камерном театре, Театре им. Пушкина, Театре для детей и др. В 1934—1936 годах — режиссер и актер Первого художественного колхозного театра (г. Венев Тульской области); затем — в Театре под руководством Ю. А. Завадского в Ростове-на-Дону и др. C 1938 по 1941 год в Театре им. Вл. Маяковского.

В 1957 г. году снялся в эпизоде в фильме «Они встретились в пути».

Театральные работы
«Дни нашей жизни» Л. Н. Андреева
«У стен Ленинграда» В. В. Вишневского
«Мещане» М. Горького
«Уриэль Акоста» К. Гуцкова
«Нора» и «Привидения» Г. Ибсена
«Стенька Разин» В. В. Каменского
«Канцлер и слесарь» А. В. Луначарского
«Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина
«Воздушный пирог» Б. С. Ромашова
«Смерть Тарелкина» А. В. Сухово-Кобылина
«На берегу Невы» К. А. Тренева
«Озеро Люль» и «Человек с портфелем» А. М. Файко
«Жизнь в цитадели» А. Якобсона

Муж актрисы Е. А. Тяпкиной. Скончался 25 сентября 1960 года. Похоронен на уч. 8.

Тяпкина Елена Алексеевна (1900-1984)

Еле́на Алексе́евна Тя́пкина (1900—1984) — советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1947). Член ВКП(б) с 1950 года.

Елена Тяпкина родилась 27 апреля (10 мая) 1900 года в Москве. До 1920 года была секретарём внешкольного отдела Наркомпроса. Училась в Студии революционной сатиры, затем в Высших театральных мастерских. С 1924 по 1936 год работала в театре Мейерхольда и в театре Революции. Кроме того, Елена Тяпкина работала в Ростовском театре драмы им. М. Горького в Ростове-на-Дону, в Малом театре, Московском театре драмы.

Муж — актер М. Е. Лишин. Сын Глеб погиб на фронте.

Первая роль в кино — Настасья в фильме «Каштанка».

Фильмография

1926 — Каштанка — Настасья
1927 — Дон Диего и Пелагея — попадья
1927 — Неоплаченное письмо — Анфиса
1928 — Дом на Трубной — мадам Голикова
1929 — Матрос Иван Галай — Груня
1929 — Приёмыш — Мария Петровна
1929 — Сто двадцать тысяч в год — мадам Груздева
1934 — Весёлые ребята — мать Елены
1936 — Карл Бруннер — тётя Мари Редер
1938 — На границе — Степанида Власова
1939 — Станица Дальняя — Мария Дыбля
1940 — Светлый путь — секретарь парткома Мария Сергеевна Пронина
1942 — Принц и нищий — крестьянка
1943 — Жди меня — Мария Игнатьевна
1943 — Во имя Родины — Сафонова
1944 — Радуга — Федосья
1944 — Родные поля — эпизод
1945 — Это было в Донбассе — Дарья Тимофеевна
1947 — Свет над Россией — дама
1954 — Запасной игрок — мать Веснушкиных
1954 — «Богатырь» идёт в Марто — Грибова, повар
1954 — Тревожная молодость — Мария Афанасьевна
1955 — Гость с Кубани — Марья Васильевна, мать Насти
1956 — Посеяли девушки лён — Варвара Григорьевна
1957 — Они встретились в пути — Марья Ивановна (мать Таси)
1959 — Поднятая целина — казачка
1967 — Возмездие — машинистка
1967 — Война и мир — Ахросимова
1967 — Анна Каренина — княгиня Мягкая
1968 — Свадебные колокола — Софья Назаровна Фисенко
1969 — Дворянское гнездо — эпизод
1973 — Дела сердечные — бабушка (с кардиогенным шоком)
1980 — Каникулы Кроша — вдова

Принимала участие в озвучании мультфильмов «Сказка о попе и работнике его Балде» (1940; Попадья) и «Весенняя сказка» (1941).

Е. А. Тяпкина умерла 9 ноября 1984 года. Похоронена на Даниловском кладбище в Москве вместе с родственниками.

Донягин Геннадий Дмитриевич (1939-1999)

Родился 25.12.1939

Актёр, работал в Театре им. Ермоловой, снимался в кино.

Театральные работы

Штабной («Бег», М.Булгаков)

Фильмография

1993 Черная акула
1993 Падение | полковник Колосков
1993 Маленькие человечки Большевистского переулка, или Хочу пива | эпизод

1990 Николай Вавилов (СССР, ФРГ)
1987-1988 Следствие ведут Знатоки | капитан милиции
1987 Костюмер (фильм-спектакль) | эпизод
1986 Приближение к будущему
1986 Накануне отъезда (фильм-спектакль) | Мякишев
1986 Аэропорт со служебного входа | начальник пассажирской службы (в титрах — Г. Донягин)
1985 Деньги для Марии (фильм-спектакль)
1984 Победа (СССР, ГДР) | эпизод
1984 Зеленая комната (фильм-спектакль) | Джекоб Манглс
1982 Василиса Мелентьева (фильм-спектакль) | молодой дворянин
1981 Февральский ветер | эпизод
1980 Атланты и кариатиды (в титрах — Г. Данягин)
1979 Город принял | Василий Семёнович Никаноров
1979 Горное гнездо (фильм-спектакль) | Гаврила
1977 Служебный роман | сотрудник статистического учреждения (нет в титрах)
1976 Ну, публика! (фильм-спектакль) | носильщик (нет в титрах)
1975 Когда наступает сентябрь | папа первоклашки (нет в титрах)
1971 Седьмое небо | эпизод
1970 Я — 11-17 (фильм-спектакль) | Андрей
1970 Сердце России | офицер
1970 Море в огне
1969 Всегда на марше (фильм-спектакль)
1964 Женитьба Бальзаминова | эпизод

Похоронен на 29 уч. Даниловского кладбища.

Гончарова Александра Васильевна (1888-1969)

Алекса́ндра Васи́льевна Гончаро́ва (1 апреля 1888 — 1969) — русская актриса, одна из первых актрис раннего российского немого кино.

С 1907 года играла в театральной труппе Введенского народного дома. В 1908 году была вместе с труппой приглашена Ханжонковым участвовать в съёмках фильмов «Песнь про купца Калашникова» и «Русская свадьба XVI столетия». Всего в период с 1908 по 1914 год снялась в двух десятках фильмов, в числе которых «Ванька-ключник» (1909), «Русалка» (1910), «Пиковая дама» (1910), «Оборона Севастополя» (1911).

Фильмография

1908 Русская свадьба XVI столетия, невеста

1909 Боярин Орша, дочь боярина

1909 Вадим, Ольга

1909 Ванька-ключник, сенная девушка

1909 Женитьба

1909 Мертвые души, дама просто приятная

1909 Песнь про купца Калашникова, жена купца

1909 Чародейка

1910 Mania Grandiosa

1910 В полночь на кладбище

1910 Выбор царской невесты

1910 Коробейники

1910 Пиковая дама, Лиза

1910 Русалка, Наташа

1911 Боярская дочь

1911 Василиса Мелентьевна и царь Иван Васильевич Грозный

1911 Евгений Онегин

1911 Князь Серебряный

1911 Оборона Севастополя

1911 Последний нынешний денечек

1911 Светит, да не греет

1911  На бойком месте ,  Аннушка

1912 Барышня-крестьянка, Лиза

1912 Братья-разбойники, племянница хозяина

1912 Крестьянская доля, Маша

1912 Рабочая слободка

1914 Волга и Сибирь

Дочь актера и главного режиссера Введенского народного дома (так назывался один из двух московских самодеятельных театров), близкого друга К. С. Станиславского, Шура Гончарова впервые сыграла в… четыре года ей нужно было выйти на сцену и громко сказать: «Папа, дай маме денег». А так как за это была обещана большая кукла и на сцене за столом сидел ее настоящий папа, то Шурочка справилась с ролью великолепно.

После 7-го класса гимназии директор Введенского народного дома А. А. Бахрушин официально пригласил ее в труппу. «Ну, Шурочка, ты должна сделать выбор,— сказал отец,— быть ли тебе педагогом, врачом или актрисой». Было ей тогда 16 лет.

  В 1908 году во время репетиции пьесы Л. Толстого «Власть тьмы» в Введенский народный дом приехал представитель кинофирмы А. Ханжонкова. Он предложил актерам участвовать в создании первых русских фильмов. Мнения разделились. Молодые, в их числе 17-летняя Шура Гончарова, с энтузиазмом встретили предложение. Старики отказались: они были убеждены, что кино никогда не станет настоящим искусством. И только отец Шуры принял предложение А. Ханжонкова.

«Мы были полны энтузиазма,— вспоминала Александра Васильевна.— Не интересовали ни денежное вознаграждение, ни условия работы. Главным было осознание того, что мы первыми создаем свои, русские фильмы. Конечно, никакого опыта не было, все делалось на ощупь. Мой первый фильм, да и вообще одна из первых отечественных картин, назывался «Русская свадьба XVI столетия». Я играла в нем невесту. Фильм состоял из трех эпизодов: приход сватов, благословение и пир. Сценария не было. Режиссер В. М. Гончаров сказал нам: «Делайте то, что я вам буду говорить». И мы делали. Чтобы точно уложиться в метраж, В. М. Гончаров включил секундомер и сказал: «На благословение даю две минуты». Что тут началось! От страха, что вот-вот могут пройти драгоценные две минуты мы совсем обезумели и всю сцену провели в таком быстром темпе, что, когда фильм вышел на экраны, невозможно было понять, благословляют ли нас родители иконой или бьют ею по голове.
Позже стали устраивать просмотры отснятого материала: на них могли видеть ошибки, просчеты — так накапливался опыт. Первое время трудно было привыкнуть к тому, что видишь сама себя на экране. Во время одного из просмотров, увидев на экране неуклюже суетящуюся девушку, я воскликнула: «Да ведь она не так все делает, нужно совсем по-другому!» — а потом сообразила, что эта девушка и есть я сама».

Скончалась одна из первых актрис немого кино в 1969 году, похоронена на  уч. 9.

Горчилин Андрей Иванович (1886-1956)

Горчилин Андрей Иванович (партийный псевдоним — Гренадер) [19(31).8.1886, дер. Марьино Рузского уезда Московской губернии, — 22.7.1956, Москва], участник революционного движения в России. Член Коммунистической партии с 1904.

Родился в крестьянской семье. Окончил городское училище, 2 класса скульптурного отделения при Высших художественно-технических мастерских в Москве (1928). Слесарь мастерских Московско-Казанской железной дороги, был член комитета РСДРП Железнодорожного района Москвы.

В 1905 член Московского комитета РСДРП. Во время Декабрьского вооружённого восстания 1905 в Москве — руководитель боевой дружины железнодорожников. В 1906—12 на нелегальной партийной работе в Киеве, Москве, Петербурге, Симбирске. В 1912—17 в эмиграции за границей. Участвовал в Октябрьской революции 1917 в Москве в рядах Красной Гвардии Лефортовского района. Во время Гражданской войны 1918—20 в частях особого назначения. В дальнейшем заведовал техникумом кинематографии, был директором кинофабрики «Межрабпом», скульптором. Награжден орденом Ленина и медалями.

Лев Кулешов «Уроки кинорежиссуры»: Андрей Иванович, усердно занимаясь в киношколе с нашей группой, не любил специально готовиться к экзаменам у других педагогов и, когда приходило время экзаменов, придумывал наиболее простые, но выразительные выходы из положения, например, раздевался голым, оставаясь только в трусах, и подробно показывал экзаменаторам парку и мытье в бане, пользуясь воображаемой водой, воображаемыми шайками и настоящим березовым веником. После такого показа отличная отметка по специальности была ему обеспечена. 

 

Фильмография
Актер

Сибиряки (1940)
… председатель колхоза

Великий утешитель (1933)
… заключенный

Горизонт (1932)
… Моня

Прорыв! (1930)
… короткометражка

Простой случай (1930)

Луч смерти (1925)
… Рапп

Банда батьки Кныша (1924)

В дни борьбы (1920)

Железная пята (1919)
… Джексон

Сценарист

Серп и молот (1921)

Был мужем художницы Марии Вячеславовны Раубе-Горчилиной, похоронен рядом с ней на Даниловском кладбище, участок 14.

Соч.: Борьба за Николаевский вокзал, в кн.: На баррикадах, М., 1955; Рассказ Ильичу, в кн.: Они встречались с Ильичем, М., 1960.

 

Преображенская Ольга Ивановна (1886-1971)

Ольга Ивановна Преображенская (24 июля 1886 (по другим данным — в 1884 году), Москва, Российская империя — 30 октября 1971, Москва, СССР) — драматическая актриса немого кино, режиссер, сценарист.

Творчество Ольги Преображенской занимает одно из ярких мест в истории развития русского кинематографа; однако ее фильмы советского периода не призывали к построению социализма и коммунизма во всем мире — и потому отмечались критикой как творчество безыдейное, а значит, не соответствующее критериям советского искусства. И даже несмотря на все же полученное ею звание — Заслуженный деятель искусств РСФСР в 1935 году — после ее смерти имя Ольги Преображенской и вовсе оказалось забыто.

Родилась в Москве и там же училась в 1901—1904 гг. в недавно тогда открывшейся актерской школе при Московском Художественном театре. БСЭ приводит другие даты ее учебы: 1905—1906 гг., но тоже называет школу Художественного театра.

С 1905 г. молодая драматическая актриса много работала на сценах провинциальных театров — в Полтаве, Тифлисе (сейчас Тбилиси), Риге, Одессе, Воронеже — в антрепризе В. И. Никулина, где среди ее партнеров был Владимир Ростиславович Гардин, который стал ее мужем и с которым она продолжила совместную деятельность уже в кинематографе. Затем, вернувшись в Москву, она продолжает деятельность драматической актрисы в труппах под управлением А. Таирова, В. Мейерхольда.
С 1913 года начала работать в кинематографе. Сначала — как киноактриса немого кино; первая роль — Маня Ельцова в фильме «Ключи счастья» (по роману А.Вербицкой, режиссеры В.Гардин и Я.Протазанов); с 1916 года — уже и в качестве режиссера тоже, первую свою кинопостановку — «Барышня-крестьянка» по одноименной повести А. С. Пушкина осуществила в 1916 г. совместно с В. Р. Гардиным.

Постепенно весь кинематограф переходил из стадии «великого немого» к звуковому кино, менялось и творчество Ольги Преображенской, она стала режиссером звуковых фильмов.

В 1923 г. окончила школу-студию МХТ по специальности режиссер. И с этого же 1923 г. Ольга Преображенская — уже официально режиссер киностудии «Госкино». Но тем не менее это официально занимаемая должность в основном так и осталась всего лишь названием. Нельзя сказать, чтобы она совсем не работала в кино — но большую часть стала занимать педагогическая деятельность, а каждый ее новый фильм с трудом находил дорогу на экран. Хотя внешне в ее работах были соблюдены все идеологические правила построения фильмов в эпоху Сталина — скажем, в фильме «Вражьи тропы» речь шла о кулаках, мешающих созданию колхоза силами радостных крестьян, — главным было создание человеческой личности — не борца за идеи, а внутреннего психологического мира человека. Вот что по этому поводу считает «Энциклопедия отечественного кино» под редакцией Л. Аркус: «Ни один фильм Преображенской, созданный в советское время, не был в целом благожелательно встречен критикой. Режиссера — если Преображенская работала самостоятельно, режиссеров — если Преображенская снимала в соавторстве с Гардинным или Правовым, ругали в печати резко и последовательно. Пожалуй, эти упреки критики сравнимы только с тем успехом, какой выпадал на долю фильмов Преображенской в зрительской массе».

В 1918—1925 гг. Ольга Ивановна Преображенская преподавала в созданной ею актерской мастерской ГИКа (ныне — ВГИК). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935).

Роли
1913 — Маня Ельцова («Ключи счастья» по роману А.Вербицкой, режиссеры В.Гардин и Я.Протазанов)
1914 — Тася — главная роль («Гнев Диониса», режиссер Я.Протазанов)
1914 — Баронесса Рита Нордис («Маска смерти», режиссер В.Гардин)
1914[5] или 1915[6] — Лиза — главная роль («Дворянское гнездо» по Тургеневу, режиссер В.Гардин)
1915 — Анна Чечеванская («Петербургские трущобы» по одноименному роману Всеволода Крестовского, режиссеры П. Чардынин и В. Гардин)
1915 — Графиня Юлия («Плебей», режиссер Я. Протазанов)
1915 — Наташа Ростова («Наташа Ростова» по роману Л. Н. Толстого «Война и мир», режиссеры и авторы сценария Владимир Гардин, Яков Протазанов)
1915 — Княгиня Вера («Гранатовый браслет» по одноименной повести А. И. Куприна)
1915 — Елена («Накануне» по роману Тургенева, режиссер Николай Маликов и Владимир Гардин)
1915 — Надежда («Приваловские миллионы» по одноименному произведению Д. Н. Мамина-Сибиряка)
1916 — Иза («Великая страсть»)
1916 — Ганка Скиба («Омут»)
1916 — Вера и Лола («Чья вина?»)
1918 — шпионка («Ток любви»)
1919 — Эвиз («Железная пята»)
1923 или 1924 — эпизодическая роль («Слесарь и канцлер», в этом же фильме приняла участие как сорежиссер)

Сценарист
1916 — «Барышня-крестьянка»
1928 — «Светлый город»
1926 — «Каштанка»
1927 — «Аня»
1928 — «Светлый город»
1931 — «Тихий Дон» (совместно с И. Правовым, по роману Шолохова)
1939 — «Степан Разин» по одноименному роману Алексея Чапыгина

Кинорежиссер
1916 — совместно с В. Р. Гардиным — «Барышня-крестьянка» (по произведению А. С. Пушкина)
1917 — «Виктория»
1919 — «Железная пята»
1923 — «Помещик»
1925 — «Федькина правда» (короткометражный)
1926 — «Каштанка» (по одноименному рассказу Чехова),
1927 — «Аня»
1927 — «Бабы рязанские» (совместно с И. К. Правовым), по поводу этой работы критика писала: «Бабы рязанские» полгода шли с аншлагом в кинотеатре на Пушкинской площади столицы, люди семьями приезжали смотреть его даже из Подмосковья. Сюжет, казалось бы, незамысловат: пока сын на фронтах первой мировой войны, его отец-кулак насилует невестку, та не переносит позора, накладывает на себя руки, но правда в финале торжествует: негодяю воздает по заслугам…»
1928 — «Светлый город»
1929 — «Последний аттракцион» (совместно с И. К. Правовым)
1931 — «Тихий Дон» (совместно с И. К. Правовым, по Шолохову)
1933 — «Одна радость»
1935 — «Вражьи тропы» (совместно с И. К. Правовым)
1939 — «Степан Разин» по одноименному роману Алексея Чапыгина (совместно с И. К. Правовым)
1941 — «Парень из тайги» (совместно с И. К. Правовым)

Корчагин Фёдор Георгиевич (1905-1975)

Родился 12 апреля 1905 года в Одессе.

Окончил театральную школу в Одессе.

В 1922-1926 годах — актёр Одесского театра Массодрам, затем играл в театрах Вознесенска, Курска, Костромы, Брянска.

В 1932-1936 годах — актёр Московского драматического театра под руководством Смышляева.

С 1936 года и до конца жизни — актёр Московского театра имени Ермоловой (первоначально — Театр–студия под руководством Хмелёва).

Фильмография
Заслуженный артист РСФСР (1947).

Снимался:

«Пушкин» (фильм-спектакль), император Николай 1 (1957)

«У твоего порога», ополченец-запевала (1962)

«Человек, который сомневается», Шпатрюк (1963)

«Иду на грозу», Лагунов (1965)

«Они не пройдут», старик (1965)

«Море в огне», Коломиец (1970)

«Дарю тебе жизнь», (фильм-спектакль) эпизод (1974)

«Принимаю на себя», эпизод (1975)

«Белый Бим Черное Ухо», продавец щенков (1976)

Скончался 26 июля 1975 года в Москве.

Похоронен на Даниловском кладбище Москвы (участок № 6).

Гицерот Наталья Максимилиановна (1915-1991)

Наталья Максимиллиановна Гицерот (17 февраля 1915, Саратов — 17 сентября 1991, Москва) — российская актриса. Ее отец, граф Максимилиан фон Гицерот, по национальности был немцем, мама — Мария Михайловна Соколова (1880-1956) — дочь протоиерея. Супруги расстались еще до рождения дочери, отец уехал в Германию, мать, Мария Михайловна, до 1932 года работала счетоводом до выхода на пенсию.

В 1922 году Наташа поступила в среднюю школу, одновременно училась в хореографической школе. В 1930 году окончила хореографическое отделение актёрской школы в Саратове и три месяца работала в Саратовском цирке, в номере воздушных акробатов «Три-Дуглас-три» — «Черный бамбук», а с сентября 1930 г. по 1932 г. стала артисткой балета Саратовского театра оперы и балета.

В 1933 г. Наталья Гицерот вышла замуж за актера Антония Ходурского, родилась дочь Алиса и семья переехала в Москву.

В 1933—1934 годах училась на вокальном отделении Московской консерватории.

В 1940 году окончила актёрскую школу при киностудии «Мосфильм».

В 1941—1943 — актриса Ташкентской киностудии и Ташкентского театра оперетты, в 1943—1945 — фронтового театра, в 1945—1947 — Московского театра эстрады и миниатюр, в 1947—1958 — Театра-студии киноактёра.

В 1958—1984 годах — актриса Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени Горького, где работала до ухода на пенсию в 1984 году.

С 1946 года работала на дубляже иностранных фильмов.

Фильмография

◾1935 — Три товарища — зубной врач
◾1935 — Джульбарс — Пэри
◾1939 — Семнадцатилетние — Галя
◾1940 — Закон жизни — студентка
◾1941 — БКС № 8. Ночь над Белградом — сербская девушка
◾1941 — Цветные киноновеллы — фрейлина (новелла «Свинопас»)
◾1942 — Александр Пархоменко — портовая девушка
◾1942 — БКС № 11. Пауки — ассистент
◾1950 — Волшебный клад (мультфильм)
◾1954 — Мы с вами где-то встречались — отдыхающая
◾1955 — Белый пудель — госпожа Обольянинова
◾1956 — Первые радости — прокурорша
◾1957 — Крутые ступени — жена профессора Проскова
◾1959 — Таврия — Софья Фальцфейн
◾1961 — Мишка, Серёга и я — адресат
◾1963 — Большие и маленькие — Рита, стенографистка
◾1963 — Если ты прав — Высотина
◾1964 — Живёт такой парень — женщина из модельного салона
◾1964 — Зелёный огонёк — провожающая на перроне вокзала
◾1965 — Год как жизнь — мадам Антуан
◾1965 — Операция «Ы» и другие приключения Шурика («Наваждение») — хозяйка собаки
◾1966 — Крылья — Наталья Максимилиановна
◾1967 — Они живут рядом — Лузгина
◾1967 — Пароль не нужен — дама в очереди
◾1970 — Переступи порог — мама
◾1970 — Моя жизнь — Ажогина
◾1974 — Скворец и Лира — Луиза
◾1977 — Приехали на конкурс повара — председатель приёмной комиссии
◾1979 — Я буду ждать — бабушка Никиты
◾1980 — Тайна Эдвина Друда — горничная мистера Сапси

Наталья Гицерот была замужем за актёрами Антонием Ходурским и Владимиром Балашовым.

Использован материал Алексея Тремасова http://a-tremasov.ru/.

Похоронена актриса в Москве на 29-м участке Даниловского кладбища.

 

Кольцов Виктор Григорьевич (1898-1978)

Виктор Григорьевич Кольцо́в (настоящая фамилия — Кутако́в; 1898 — 1978) — советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1955). Лауреат Сталинской премии второй степени (1952) за роль Трубача в спектакле «Егор Булычёв и другие».

В. Г. Кутаков родился 11 (23 ноября) 1898 года в Москве. Родители его — Григорий Иванович (из Рузского уезда) и Анна Максимовна (из Верейского уезда) Кутаковы — были из крестьянского сословия. Приехав в Москву, Григорий Иванович поступил в подмастерья к живописцу вывесок г-ну Кундт. Когда же он умер, Григорий Иванович сам стал мастером-живописцем и имел небольшую собственную мастерскую.

С 1908 по 1916 гг. Виктор Кутаков учился в реальном училище Ф.Ф. Виноградова, затем, по его окончании, стал студентом Московского коммерческого института. Однако, в апреле 1917 г. он поступает в Александровское военное училище на Арбате. Окончив его в августе 1917 г., служил в 56-м запасном пехотном полку.

В 1922 г. по болезни был демобилизован из Красной армии. Через год, в 1923 г. поступил в  театральное училище при 2-й студии МХАТ, откуда, проучившись год, перешел в театральное училище при Театре имени Е. Б. Вахтангова.

В 1928 году окончил Театральное училище при театре имени Е. Б. Вахтангова актёр вступил в труппу МАДТ имени Е. Б. Вахтангова, где прослужил до конца жизни.  Свою фамилию сменил на псевдоним.

Виктор Кольцов — актёр преимущественно комедийный, создал образы, отмеченные обаянием, мягким юмором, тонко найденной характерностью.

Театральные работы
На прославленной сцене  Виктор Григорьевич сыграл десятки разноплановых ролей, среди них — граф де Вильяк («Марион Делорм» по В. Гюго), камердинер и Борзиков («Лев Гурыч Синичкин»),
Полоний («Гамлет» У. Шекспира), Тарталья и Панталоне («Принцесса Турандот»), Селестен и
Марсиаль («Интервенция» Л. И. Славина), поэт и фокстротчик («Зойкина квартира»), Шпекин («Ревизор»), Кисель, Клюква («Много шума из ничего» Шекспира), Миловзоров («Без вины виноватые»), Стахов («Накануне» по И. С. Тургеневу), Трубач («Егор Булычев и другие» М. Горького)
Петрушин («Живой труп» Л. Н. Толстого), Крутицкий («На всякого мудреца довольно простоты» Островского), Кристиан («Сирано де Бержерак» Ростана), Шамплятро («Мадемуазель Нитуш»),
Артист Грустный («Фронт» Корнейчука), Слива («Стряпуха» Софронова) и еще многие и многие роли. Артисту были присущи мягкость, тонкий юмор, интеллигентность в сочетании с лиризмом.

В кино Виктор Кольцов снимался с 1938 г. Роли были небольшие — представители интеллигенции, аристократии, военные, руководящие работники. Среди лучших работ  — Лодыжкин («Белый пудель»),  князь Тверской («Операция «Трест»), Семицветов («Золотой эшелон»), Азаров («Гусарская баллада»), Яша  («Ночной звонок»)

Фильмография

◦1941 — Дело Артамоновых — Евсей Дмитриевич Байбаков
◦1944 — Родные поля — Семён Хвалин
◦1946 — Глинка — В. Ф. Одоевский
◦1951 — Незабываемый 1919-й — Ллойд Джордж
◦1955 — Белый пудель — Мартын Лодыжкин; Княжна Мери — Пьяный на балу
◦1958 — Дожди — Иван Семёнович; У тихой пристани — Касьян Иванович
◦1959 — Золотой эшелон — Кир Алексеевич Семицветов; Особый подход — Антон Антонович Степанчиков; Солнце светит всем — директор школы Николай Семёнович
◦1961 — Мир входящему — Генерал; Человек ниоткуда — эпизод
◦1962 — Гусарская баллада — Азаров; Молодо-зелено — Павел Казимирович Крижевский; Суд — фельдшер Василий Максимович Митягин
◦1966 — Дневные звёзды — Старик в поезде
◦1967 — Операция «Трест» — князь Сергей Тверской
◦1969 — Ночной звонок — Яша
◦1970 — Кремлёвские куранты — Оптимист

Озвучивание мультфильмов

◦1951 — Сказка о мертвой царевне и семи богатырях
◦1961 — Чиполлино — Дядюшка Виноград

Педагог Театрального училища имени Б. В. Щукина, преподавал с 1936 г. Профессор (1972).

В. Г. Кольцов умер 25 января 1978 года. Похоронен в Москве на Даниловском кладбище, участок 29.

 

Орловский Дмитрий Дмитриевич (1906-2004)

Дмитрий Орловский — советский актёр театра и кино, ведущий мастер эпизода. Играл, преимущественно, пожилых людей, благородных «белоглавых» стариков или мастеровых.
Дмитрий Орловский пришёл в кино из армии. Служил в 8-м Краснознамённом полку имени Воровского, увлекался спортом и самодеятельностью, а службу не любил совсем. Узнав, что его хотят сделать политруком, умудрился из армии сбежать – помог хороший знакомый из штаба. Орловский пришёл на завод «Красный пролетарий» руководить клубной самодеятельностью, но вскоре его вновь призвали на постоянную работу в армию.

Уйти на гражданку будущий артист мог одним путём – «добиться исключения из партии». Так и случилось: исключили его как деморализующий элемент, «предали анафеме» и демобилизовали. Орловский устроился в самодеятельный театр кооперации и торговли, подал апелляцию в ЦКК и был восстановлен в партии. Затем поступил на работу в ТРАМ (будущий «Ленком»), начал сниматься в кино (сыграл роль железнодорожника в фильме «Ошибка инженера Кочина»).

С июля 1941 года Дмитрий Дмитриевич работал во фронтовой концертной бригаде на переднем крае, вышел из десятка окружений, не понимал, как остался жив. После войны был послан в Якутск директором театра, оттуда был отозван во Владимир тоже директором, только театр нужно было сначала построить. Затем оформился в Первый театр Группы Советских войск в Германии, вернулся в Москву и пришёл в ЦТСА. С 1962 числился в штате Театра-студии киноактёра.

По сути, кино открыло Дмитрия Орловского лишь в 1957 году. С тех пор до начала 90-х он снимался непрерывно. Но за долгие годы сыграл одну-единственную главную роль – лесника Михалыча в фильме «Тропой бескорыстной любви», где его партнёршей была рысь. Основная же масса его персонажей в титрах фильмов значится лишь по профессиональной принадлежности: корабельщик («Сказка о царе Салтане»), капитан («Анетта»), начальник строительства («Золотой телёнок»), старый мастер («Андрей Рублёв»), старый матрос («Оптимистическая трагедия»), полковник(«Гараж»), слесарь («Одна на миллион»).

Похоронен актёр на 14-м участке Даниловского кладбища в Москве.

 

Новиков Борис Кузьмич (1925-1997)

Поэт Александр Твардовский так выразился по поводу  игры Бориса Новикова в спектакле «Василий Тёркин»:»Ты сыграл лучше, чем я написал..»
Борис Новиков — Заслуженный артист РСФСР (1961), Народный артист России (1995)

Родился 13 июля 1925 года на станции Ряжск-1 в Рязанской области.

Юный Борис Новиков воевал на фронтах Великой отечественной войны, а после окончания войны он был принят в Школу-студию Юрия Завадского, которую окончил в 1948 году.

В 1948 году Борис Новиков стал актером Театра имени Моссовета.

В день премьеры в театре Моссовета после исполнения роли Теркина к актеру сразу пришло зрительское признание. Бывшие фронтовики в зале плакали, а Твардовский радостно обнимал Новикова за кулисами, приговаривая строчку из собственной поэмы: «Это был, конечно, он!».

«Актер удивительно виртуозно балансирует на грани «легенды» и «были», он вводит на сцену подлинную русскую народность, которой так не хватало нашему театру в годы культа личности. Ведь изображение народных типов часто сводилось к показу «массовндных простачков», рядом с которыми монументально возвышались «передовики» цельнометаллической ковки» — так в 1961 году писал Григорий Бояджиев о роли Теркина в исполнении Бориса Новикова.

Новиков мог получить государственную премию за эту роль, но главный режиссер Юрий Завадский был против: «У меня нет Ленинской, еще ни Вера, ни Слава не имеют…» Подразумевались Марецкая и Плятт — актеры старшего поколения.

Премии Новиков не получил, но ревность партнеров себе обеспечил. Его вдова, вспоминая те годы, называла происходившее не иначе, как травлей. Один из актеров театра и тайных «доброжелателей», когда Новиков двумя годами позже уходил из театра Моссовета, не погнушался обзвонить театры, и дискредитировать Бориса Новикова. Таким образом, была разрушена договоренность Новикова с Михаилом Царевым о переходе в Малый театр, но Валентин Плучек оказался не восприимчив к наветам и взял Новикова в труппу Театра Сатиры, где актер прослужил с 1963-го по 1972-й год. Когда Высоковский вслед за Новиковым вводился на роль аптекаря в спектакле «Интервенция», то попросил разрешения играть с теми репликами, которые Борис Кузьмич сам для себя досочинил. Новиков был не против.

В начале 1960-х годов был признан театральной легендой столицы, а кинематограф принес ему еще и всесоюзную славу. Новиков дебютировал у Юлии Солнцевой в 1955-м году в фильме «Ревизоры поневоле», после чего Владимир Басов без пробы утвердил его на роль Витеньки Шубникова в дилогии «Первые радости» и «Необыкновенное лето». Но своими настоящими кино-университетами сам Новиков считал съемки у Герасимова в «Тихом Доне».

В молодости Новикову доставались чаще роли отрицательных персонажей — пьяниц, шпаны, бандитов и иностранных шпионов. Он снялся в фильмах «На графских развалинах», «Голубая стрела», «Девушка с гитарой», «Испытательный срок», «Друг мой, Колька». Однако герои в исполнении Бориса Новикова не выглядели опасными негодяями, и жесткие решения не шли персонажам артиста. Скорее, он выглядел ехидным комментатором происходящих вокруг событий.

На кинематографическом счету актера было свыше ста ролей. Публика запомнила оборотня Тараса — Илью из сериала «Тени исчезают в полдень». Присказка Новикова «загремим под фанфары» вошла в поговорку. Но сам Борис Кузьмич был скромен, даже если ему случалось вместе с группой представлять картину публике. В зале при его появлении обычно возникало оживление, раздавались хохот и выкрики в его адрес, а он, стесняясь своей славы, прятался за спины коллег. Легендарный персонаж из «Теней…» артист придумал его от «А» до «Я». Его мимика на крупных планах поразительно разнообразна, он был абсолютно органичен в своих придумках — не боялся отвернуться от камеры, почесатъся, передернутъся. На площадку Новиков приносил не только досочиненные реплики, но порой и режиссерское решение сцены. И сожалел, что не занялся режиссурой.

Актерская натура Бориса Новикова преобладала даже над инстинктом самосохранения: он готов был, если нужно, лезть в холодную воду или ползти по снегу, не щадя себя. Он умел в рамках острохарактерного рисунка роли сыграть драму, пользуясь полукрасками и полутонами. Именно поэтому одной из находок телесериала «Адъютант его превосходительства» стал пятиминутный монолог ювелира Либерзона — маленький шедевр большого артиста. Нелепой внешностью и характерным выговором старого еврея, к которому обобравшие его же чекисты приходят за советом, Новиков подчеркнул безысходную драму этого человека. Большевики ликвидировали дело его жизни, петлюровцы походя убили сына, впереди — старческая немощь, скорая смерть в нищете. И жив-то он только остатками нежности и сострадания к жене, сознанием необходимости скрасить ей безрадостный закат. Пронзительная и безусловная работа — человек просто сидит и разговаривает в кадре, а его прошлое и будущее проступают перед зрителем, как на ладони.
В 1971 году у актера случился инфаркт. Кроме того, более двадцати лет Новиков страдал диабетом, и вынужден был уйти из-за болезни из театра. Последние годы жизни Борис Кузьмич был почти прикован к постели, и семья его сильно нуждалась. Пока актер был здоров, он часто озвучивал анимационных персонажей. Его почтальон Печкин в мультфильме «Трое из Простоквашино» стал одним из любимых героев детей и их родителей в России и за ее пределами.

Свою последнюю роль в кино Новиков сыграл за год до смерти в фильме «Возвращение броненосца».

Его ухода 25 июля 1997 года никто не заметил — в Москве проходил Международный кинофестиваль. Когда актер умер, в семье не было денег на похороны, а чиновники от кино отказались помочь семье.

Борис Новиков был похоронен на Даниловском кладбище, участок «Стрелка»,  в Москве. Читатели «Комсомольской правды» собрали деньги на памятник Борису Новикову.

 

Георгиу Георгий Александрович (1916-1991)

Родился 26 августа 1915 года в Смоленске.

Заслуженный артист РСФСР (28.03.1974).
Георгий Александрович Георгиу родился26 августа 1915 года в Смоленске. Его отец был по образованию инженером, до революции работал начальником железной дороги в Варшаве. Мать была профессором французского языка и автором учебника по своему предмету.

В 1930 году Георгий окончил семилетку. Следуя по стопам своего двоюродного брата Михаила Астангова, он тоже решил стать актером и в 1932 году поступил в театр-студию под руководством Рубена Николаевича Симонова, где учился и участвовал в спектаклях. Одновременно, Георгий учился в училище при Театре Революции, которое окончил в 1938 году.

После слияния театра-студии под руководством Р.Н. Симонова и ТРАМа в 1937 году, Георгиу около года работал в Театре Красной Армии в Ташкенте, а затем, с 1939 по 1941 годы, в Центральном Театре Красной Армии в Москве.

В 1941 году Георгий Александрович был эвакуирован в Алма-Ату, где до 1942 года работал на Центральной Объединенной Киностудии и где сыграл свои первые заметные роли в кино — Крошку в «Котовском» и адъютанта Макенау в «Секретаре райкома».

С декабря 1942 года по 1945 год Георгий Георгиу участвовал в Великой Отечественной Войне на 1-м Белорусском фронте в должности командира боевого взвода в звании лейтенанта. За свои боевые заслуги он был награжден орденом Отечественной Войны II степени и орденом Красной Звезды.

После демобилизации в октябре 1945 года Георгий Александрович был зачислен в штат Театра-студии киноактера, где работал до ухода на заслуженный отдых в 1989 году. На сцене этого театра сыграл Клобукова в «За тех, кто в море», Паркера в «Русском вопросе», Тамперти в «Острове мира», Трембинского в «Нахлебнике», Орфано в «Ушакове», Африкана Саввича в «Бедности — не пороке» и другие роли.

В кино Георгий Георгиу проявил себя как интересный острохарактерный актер, достоверно и с большим юмором создавший целую галерею замечательных образов всевозможных бюрократов, жуликов, начальников и представителей высшего общества. Среди лучших ролей: Исса («Третий удар»), исправник («Шведская спичка»), Маслов («За витриной универмага»), Ознобишин («Первые радости» и «Необыкновенное лето»), Кирилин («Дуэль»), Николай Авдеевич («Чистое небо»), министр-администратор («Обыкновенное чудо»), Чванкин («Веселые расплюевские дни»), мистер Кук («Угрюм-река»), Шереметьев («Дмитрий Кантемир»), Леонато («Любовью за любовь») и другие.

Первой женой Георгия Александровича была актриса Галина Григорьева. Со второй супругой Валентиной Михайловной он познакомился в конце 60-х годов. Она была мастером спорта по конькобежному спорту и на 26 лет его младше. Они поженились, а в 1971 году у супругов родился сын Михаил. Михаил Георгиу впоследствии пошел по стопам отца, закончил Театральное училище имени Щепкина и стал актером озвучания.

Последние годы жизни Георгий Александрович тяжело болел, при этом оставаясь веселым и отзывчивым человеком. Умер 11 марта 1991 года и похоронен на Даниловском кладбище, участок 25.

Призы и награды

Орден Красной Звезды (1945).
Орден Отечественной войны II ст. (1945).

Фильмография

1934 — Весенние дни — хулиган
1936 — Девушка спешит на свидание — влюблённый
1941 — Боевой киносборник № 7 (новелла «Ровно в семь»)
1942 — Котовский — Крошка, уголовник
1942 — Парень из нашего города — врач (ординатор)
1942 — Секретарь райкома — адъютант Макенау
1950 — Секретная миссия — Берг
1953 — Нахлебник — управляющий
1953 — Адмирал Ушаков — турецкий посол
1954 — Шведская спичка
1954 — Верные друзья — референт академика Нестратова (в титрах Г. Георгеу)
1954 — Море студёное — Хендрикс
1955 — Княжна Мери
1955 — Попрыгунья — Уздечкин
1955 — За витриной универмага — Григорий Ильич Маслов, жулик
1956 — Первые радости — Ознобишин
1957 — Необыкновенное лето — Ознобишин
1957 — Девушка без адреса — ответственный квартиросъёмщик
1958 — У тихой пристани — Александр Юрьевич, кинорежиссёр
1960 — Рыжик
1961 — Совершенно серьёзно — директор магазина
1961 — Человек идёт за солнцем — Кока, парикмахер
1961 — Чистое небо
1962 — Как рождаются тосты — Иван Свиридович
1964 — Обыкновенное чудо — министр-администратор
1964 — Москва — Генуя — Журкин
1965 — Операция «Ы» и другие приключения Шурика — ожидающий вместе с Шуриком автобус под дождём (новелла «Напарник»), сосед с перевязанным горлом (новелла «Наваждение»)
1966 — Скверный анекдот — вольный художник
1966 — Нет и да
1966 — Весёлые расплюевские дни — Чванкин
1966 — Девочка на шаре — администратор манежа
1968 — Ошибка Оноре де Бальзака — Гальперин
1968 — Угрюм-река
1968 — Братья Карамазовы — судебный заседатель
1970 — Когда расходится туман — Семён Николаевич Бушков, высокопоставленный чиновник, браконьер
1970 — Севастополь — Блябликов, военно-морской офицер
1971 — Двенадцать стульев — ответственный на «Скрябине»
1971 — Большие перегоны — Борис Львович
1972 — Цирк зажигает огни
1973 — Чиполлино — камергер Патиссон
1974 — Лев Гурыч Синичкин — актёр
1975 — Под крышами Монмартра — Бруйяр, директор театра
1976 — Жизнь и смерть Фердинанда Люса — хозяин пивной
1976 — Маринка, Янка и тайны королевского замка/Пастух Янка — астролог
1977 — Первые радости — Ознобишин
1977 — Про Красную Шапочку — Барин
1980 — Крах операции «Террор» — слуга
1980 — Мелодия на два голоса — прохожий
1982 — Шофёр на один рейс — Иннокентий
1983 — Любовью за любовь
1985 — Багратион — хирург-профессор

Озвучивание и дубляж
1983 В холодильнике кто-то сидел … Котэ, роль Т.Хелашвили
1983 Голубые горы, или Неправдоподобная история … Шукри, роль Г.Чхаидзе
1978 Чудеса в решете (анимационный)
1978 Чудеса среди бела дня (анимационный)
1977 Гариб в стране джиннов … Сатана, роль Гюндуза Аббасова
1976 Городок Анара
1976 Настоящий тбилисец и другие
1973 Хаос … Галумян, роль Варфоломея Егшатяна
1969 Десница великого мастера … дворецкий Ганмгетухуцеси, роль Михаила Султанишвили
1968 Тариэл Голуа … Давид, роль Акакия Васадзе
1967 Мой друг Нодар … Савле, роль Эроси Манджгаладзе
1966 Как солдат от войска отстал … Голова
1966 Главный звездный (анимационный)
1963 Акционеры (анимационный)
1961 Прекрасная американка / Belle Americaine, La … Альфред
1937 Арсен (в титрах В.Георгиу) … озвучание в восстановленной версии 1969 года

Перов Евгений Владимирович (1919-1992)

Народный артист РСФСР (1970). Годы жизни 07.09.1919-27.02.1992.
Родился 7 сентября 1919 г. Сценическую деятельность начал в 1936 г. в Псковском Педагогическом театре, затем работал в Ленинградском областном театре. По окончании в 1938 г. Ленинградского техникума в Ленинградском ТЮЗе, с 1939 г. – в Театре Черноморского флота (в 1941-45 гг. вместе с театром на фронте). В 1946-82 гг. – в Центральном детском театре.
Евгений Перов прославился в роли Лапшина в пьесе Виктора Розова «В поисках радости». Этот же образ он создал и на экране в фильме «Шумный день». Актёр сразу же стал знаменит и востребован в кино. Уже через год он получил звание «заслуженного» и по праву занял почётное место среди мастеров ЦДТ.
Он был актёром широкого диапазона – от фарса до лирической комедии, от трагедии до бытовой драмы – яркого и глубокого темперамента, большого сценического обаяния и заразительности. Перову были свойственны утончённый психологизм, острая и отточенная характерность, музыкальность, внутренняя сила и страстность при «обыкновенности» внешних данных, сочетание житейской узнаваемости и высокой художественности создаваемых образов. Органично существуя в самом броском, смелом, гротескном рисунке, Перов отличался также способностью к полному перевоплощению при минимуме внешних средств выражения.
Среди ролей: Павел Корчагин, Андрей Гаврилович Дубровский, Чичиков, принц Лимон, Карабас-Барабас, Подколёсин, а также Иван Лапшин («В поисках радости» Розова), Том («Хижина дяди Тома» Бичер-Стоу), профессор Горностаев («Любовь Яровая» Тренёва), Бухта («Гибель эскадры» Корнейчука).
 Перов был занят во всех спектаклях Анатолия Эфроса. Однако не ушёл вслед за мастером в театр имени Ленинского комсомола и на Малую Бронную. Он до конца остался верен одной сцене. Молодые актёры запомнили его профессиональное кредо: «Выпустили спектакль, хорошо у тебя получилось – спасибо режиссёру, плохо – сам дурак».
В кино Евгений Перов сыграл следующие заметные роли: Прохоров («Палата»), Евсей («Мать и Мачеха»), Приходько («Точка, точка, запятая»), Запольский («Срочный вызов»), Ерофей Соломин («Сибириада») и др.
Скончался 27 февраля 1992 г. в Москве.

Роли в театре

1946 — Особое задание С. Михалкова  — Председатель колхоза, капитан Стрельцов
1947 — Как закалялась сталь по Н. Островскому  — Павка Корчагин
1947 — Дорогие мои мальчишки Л. Кассиля  — Гай
1948 — Снежок В. А. Любимовой  — Томсон
1948 — Снежная королева Е. Шварца  — Сказочник
1949 — Где-то в Сибири И. Ирошниковой  — Красовский
1949 — Тайна вечной ночи И. Луковского  — Профессор Лаврентьев
1949 — Дубровский В. А. Гроссмана по повести А. Пушкина  — Дубровский Андрей Гаврилович
1949 — Зеленый сундучок И. Д. Василенко  — Каншобин
1949 — Недоросль Д. Фонвизина  — Правдин
1950 — Настоящий друг В. А. Любимовой  — Директор школы
1950 — Романтики Э. Ростана  — Замойский
1951 — Володя Дубинин Л. А. Кассиля и М. Л. Поляновского в инсценировке В. А. Гольдфельда  — Зябрев
1951 — Я хочу домой С. Михалкова  — Пескаев
1952 — Мертвые души по Н. Гоголю  — Ведущий, с 1953 г. — Чичиков
1952 — Два друга Н. Носова по мотивам повести «Витя Малеев в школе и дома»  — Григорий Иванович Малеев
1953 — Гельголанд зовет А. И. Кузнецова  — Эрнст
1953 — На широкую воду Н. Реут, М. Скрябина  — Мишкин
1954 — Как закалялась сталь по Н. Островскому  — Жухрай
1954 — Страница жизни В. С. Розова  — Николай Алексеевич
1955 — Отрочество  — Алексей Львович, классный руководитель
1955 — Приключения Чиполлино по Д. Родари  — Принц Лимон
1955 — Мы втроем поехали на целину Н. Ф. Погодина  — Неизвестный
1955 — Два капитана по В. Каверину  — Кораблев Николай Антонович
1956 — Сказка о сказках  — Ведущий
1956 — Судьба барабанщика по А. Гайдару  — Щербачев
1956 — Дочка  — Полуэктов
1956 — Оливер Твист по Ч. Диккенсу  — Мистер Браунлоу
1957 — Борис Годунов А. С. Пушкина  — Пимен
1957 — Сказка М. А. Светлова  — Иван Анисимович
1957 — В поисках радости В. С. Розова  — Лапшин
1958 — Ноль по поведению Стоянеску  — Зуреску
1959 — На улице Уитмена Мэксин Вуд  — Греми
1959 — Вольные мастера Зори Дановской  — Маков, завхоз
1959 — Золотой ключик А. Н. Толстого  — Карабас Барабас
1960 — Неравный бой В. Розова  — Григорий Степанович Галкин
1960 — Бывшие мальчики Н. А. Ивантер  — Вадим Николаевич
1961 — Время любить Б. С. Ласкина  — Колесников
1961 — Рамаяна Н. Гусевой  — Джанаха
1961 — Золотое сердце В. Н. Коростылёва  — Генерал Минерал
1962 — Цветик-семицветик В. Катаева  — Говорящая собака
1962 — Перед ужином В. С. Розова  — Илларион Николаевич
1963 — Забытый блиндаж С. Михалкова  — Шарыкин, директор завода
1963 — Женитьба Н. Гоголя  — Подколесин
1964 — Чудеса в полдень Г. С. Мамлина  — Красавин, дядя
1964 — Недоросль Д. Фонвизина  — Стародум
1965 — Король Матиуш Первый Януша Корчака  — Премьер—министр
1965 — Сказки Маршака  — Волк
1965 — Начало пути Б. Лавренева  — Хардин
1966 — Хижина дяди Тома А. Бруштейн по роману Г. Бичер Стоу  — Том
1966 — Доходное место А. Островского  — Юсов
1967 — Традиционный сбор В. С. Розова  — Головченко
1967 — Любовь Яровая К. Тренева  — Максим Горностаев, профессор
1968 — Сказки Маршака  — Медведь
1968 — Карусель С. Маршака  — Балаганщик, Директор, Фокусник
1969 — Веселое сновидение С. Михалкова  — Доктор, Шахматный офицер
1969 — Санька  — Иван Васильевич Кожин
1970 — Московские каникулы А. Кузнецова  — Борис Павлов
1972 — Сказка о 4-х близнецах Панчо Панчева  — Дядя Петр
1972 — Двенадцатая ночь Шекспира  — Сэр Тоби Белч
1975 — Враги М. Горького  — Конь, отставной солдат
1976 — Коньки по стихам С. Михалкова  — Бирюков, музыкант
1981 — Прости меня В. Астафьева  — Полковник

Фильмография:

1. Малахов курган — 1944
2. Шумный день — 1960 — Лапшин-старший
3. До свидания, мальчики! — 1964
4. Мать и мачеха — 1964 — Евсей
5. Палата — 1964 — Прохоров
6. Похождения зубного врача — 1965
7. Осенние свадьбы — 1967
8. Драма из старинной жизни — 1971 — Граф Каменский
9. Старики-разбойники — 1971
10. Точка, точка, запятая… — 1972 — Приходько
11. Человек на своём месте — 1972
12. Горя бояться — счастья не видать — 1973 — мельник
13. Семнадцать мгновений весны — 1973
14. Сто грамм для храбрости — 1976
15. 12 стульев — 1977 — аукционист
16. Смешные люди! — 1977 — Ягодов
17. Приехали на конкурс повара… — 1978
18. Сибириада — 1978 — Ерофей Соломин
19. Срочный вызов — 1978 — Запольский
20.Инспектор ГАИ — 1982 — Науменков

Королева Елена Георгиевна (1937-2008)

Елена Георгиевна Королёва (3 июня 1937, Москва — 23 апреля 2008, там же) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР.

Елена Королёва родилась 3 июня 1937 года в Москве. В 1960 году окончила Театральное училище имени Б. В. Щукина (художественный руководитель — В. К. Львова). Будучи студенткой 3-го курса, была приглашена А. В. Эфросом в театр имени Ермоловой на роль Симоны в спектакле «Сны Симоны Машар». После удачного дебюта на сцене Театра имени Ермоловой играла во многих спектаклях А. В. Эфроса.

В 1964—1987 годах играла во МХАТе, а после раздела театра стала актрисой МХАТа имени М. Горького, где работала до 1990 года. После этого выступала в русском духовном театре «Глас», еврейском театре «Шалом», театре «Сфера». В 1995 году вернулась в театр имени Ермоловой.

Награды:

Медаль имени Станиславского (1965).
Заслуженная артистка РСФСР (1969).
Народная артистка РСФСР (4.09.1989).

Работы в театре

«Дни нашей жизни» Л. Андреева — Оль-Оль
«Сны Симоны Машар» Брехта и Фейхтвангера — Симона
«В гостях и дома» А. Володина — Лена
«Сотворившая чудо» У. Гибсона — Эллен
«Дом, где мы родились» П. Когоута — Петра
«Чти отца своего» В. Лаврентьева — Евстолий
«Синяя птица» М. Метерлинка — Тильтиль и Митиль
«Валентин и Валентина» М. Рощина — Очкарик
«Последние» М. Горького — Вера
«Эшелон» М. Рощина — Лена
«Тартюф» Мольера — Марианна
«Татуированная роза» Т. Уильямса — Беси
«Живой труп» Л. Толстого — Саша
«Репетитор» Г. Полонского — Катя Батистова
«Ужасные родители» Ж. Кокто — Ивон
«Суббота, воскресение, понедельник» Э. де Филиппо — Вирджиния
«Последний срок» В. Распутина — Старуха
«Фотофиниш» Питера Устинова — Миссис Кингсейл
«Село Степанчиково» по Ф. Достоевскому
«Три толстяка» Ю. Олеши
«Танец маленьких лебедей» по пьесе Р. Ибрагимбекова «Прикосновение»
«Прибайкальская кадриль» В. Гуркина
«Александр Пушкин» В. Безрукова

Фильмография

1.1957 — Звёздный мальчик — младшая дочь Дровосека
2.1959 — Аннушка — Граната
3.1960 — Первое свидание — Люба Казакова, сестра Мити
4.1961 — Когда деревья были большими — Нюрка, подруга Наташи
5.1963 — Пока жив человек — Неля Захарова, медсестра
6.1964 — Вызываем огонь на себя — Лида Корнеева
7.1964 — Поезд милосердия — Васка Буренко, медсестра
8.1965 — Время, вперёд! — Феня, жена Кости Ищенко
9.1968 — Ещё раз про любовь — Ира, «Мышка», стюардесса
10.1968 — Золотой телёнок — Варвара Лоханкина (эпизод «Воронья слободка» в фильм не попал; нет в титрах)

11.1968 — Наши знакомые — Рая Зверева, подруга Антонины
12.1970 — Карусель (новелла «Поленька») — модистка Поленька
13.1971 — День за днём — Вера, дочь дяди Юры
14.1971 — Дорога на Рюбецаль — Жанна, связная-подпольщица
15.1972 — Доктор Жуков, на выезд! — Раечка
16.1972 — Записки Пиквикского клуба — Мэри
17.1972 — Час жизни
18.1976 — Ну, публика! — Машенька
19.1977 — Андрей Колобов — Алла
20.1977 — Красный чернозём — Старцева
21.1979 — Дачники — Дудакова Ольга Алексеевна, жена доктора
22.1979 — Старые долги — проводница в поезде
23.1980 — Холостяки — Вера
24.1981 — Репетитор — Катя Батистова
25.1983 — Военно-полевой роман — эпизод
26.1983 — Воробей на льду — мама Саши
27.1987 — Шура и Просвирняк — секретарь
28.1988 — Игра в детектив. Инспектор и мафия — Франческа
29.1989 — Мир в другом измерении — мать Тани
30.1990 — Домик у околицы — односельчанка, воспитавшая в годы войны шестеро чужих детей
31.1990 — По 206-й — Татьяна, соседка
32.1990 — Уроки в конце весны — мать Вадика
33.1991 — Как живёте, караси? — Нина
34.1992 — Бег по солнечной стороне — стоматолог
35.1992 — В той области небес… (Россия, Украина) — эпизод
36.1992 — Сам я — вятский уроженец — Дуся
37.2000 — Зависть богов — эпизод
38.2000 — Чек — эпизод
39.2001 — Не покидай меня, любовь — Маша, сестра Николая Громова
40.2005 — Талая вода
41.2006 — Волкодав из рода Серых Псов — молельщица в храме
42.2007 — Завещание Ленина — прихожанка Наталья
43.2008 — Взрослая жизнь девчонки Полины Субботиной — эпизод

В 2007 году у актрисы был обнаружен рак желудка. Умерла 23 апреля 2008 года в Москве, похоронена на Даниловском кладбище с матерью, участок 20.

Харитонова Александра Григорьевна (1922-2009)

 Александра Григорьевна Харитонова (3 мая 1922, Широкоис, Иссинский район, Пензенская область — 18 июля 2009, Москва, Россия) — советская киноактриса.
  Родилась 3 мая 1922 года в селе Иссинского района Пензенской области в крестьянской семье. В 1926 году семья переехала в Московскую область на станцию Вишняки Казанской железной дороги, а затем в Москву. В 1936—1938 годах занималась в пионерском ансамбле песни и пляски под руководством .

  После школы в 1939 году поступила на актёрский факультет ВГИКа. В 1941 году вместе с институтом эвакуировалась в Алма-Ату, после возвращения закончила его в 1943 году. После окончания ВГИКа работала на киностудии «Мосфильм», а затем Театра-студии киноактёра, где работала до ухода на заслуженный отдых в 1983 году. Была замужем за Гургеном Тавризяном, ставшим впоследствии деканом актёрского факультета ВГИКа.
  В кино дебютировала в 1940 году, будучи студенткой ВГИКа, в фильме Льва Кулешова «Сибиряки». В 1950-х годах сыграла свои наиболее значительные роли: Людмила Осьмухина в «Молодой гвардии» (1948), Шура в «Сельском враче» (1951), Шурочка в «Дело было в Пенькове» (1957). После этого долго не снималась, играла в Театре киноактёра, занималась озвучиванием. В 1970—1980 годах вернулась в кино, играла небольшие характерные роли.
 Скончалась 18 июля 2009 года. Похоронена вместе с мужем и матерью на Даниловском кладбище, уч.26.

Баранцев Анатолий Иванович (1925-1992)

Угаров Валерий Михайлович (1941-2007)

Сахаров Алексей Николаевич (1934-1999)

Родился 17 апреля 1934, посёлок Воротынск, Бабынинский район Московской области (ныне — Калужская область) — 23 января 1999, Москва.

Режиссер, сценарист.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (28.03.1974).
Народный артист РСФСР (21.12.1979).

Окончил режиссёрский факультет ВГИКа (1959, мастерская Сергея Юткевича).
С 1958 года — режиссёр киностудии «Мосфильм». Дебютировал в 1959 году сказочным фильмом «Снежная сказка». В 1962 году экранизировал повесть Василия Аксенова «Коллеги». Фильм, несмотря на типичную для советского кино сюжетную коллизию, связанную со вступлением в жизнь молодых специалистов, привлек внимание зрителей и критики благодаря искренности и естественности исполнителей трех главных героев фильма (В.Б. Ливанова, В.С. Ланового, О.А. Анофриева). Теме нравственного становления молодого поколения, раскрытой через судьбу военного поколения, посвящён лирический фильм «Чистые пруды» по Ю.М. Нагибину. С военной темой связан и один из лучших фильмов режиссера «Случай с Полыниным» по К.М. Симонову. В постперестроечное время Сахаров проявил себя удачной экранизацией пушкинского шедевра «Барышня-крестьянка».

Призы и награды

1980 — Государственная премия СССР (фильм «Вкус хлеба»).
1990 — МКФ фантастических фильмов в Риме (Приз, фильм «Лестница»).
1995 — МКФ детских фильмов в «Артеке» (Приз «За самый добрый фильм», фильм «Барышня-крестьянка»).
1995 — МКФ славянских и православных народов «Золотой Витязь» (Большой спец. приз жюри Российского Земского движения за лучший игровой фильм, фильм «Барышня-крестьянка»).
1995 — МКФ славянских и православных народов «Золотой Витязь» (Приз «Золотой Феникс» Гильдии актеров кино России «За создание уникального актерского ансамбля», фильм «Барышня-крестьянка»).
1995 — ОКФ «Киношок» в Анапе (Гран-при, фильм «Барышня-крестьянка»).
1996 — РКФ «Литература и кино» в Гатчине (Приз зрительских симпатий, фильм «Барышня-крестьянка»).
1999 — РКФ «Литература и кино» в Гатчине (Приз зрительских симпатий, фильм «На бойком месте»).
1999 — Золотая пушкинская медаль «За вклад в развитие, сохранение и приумножение традиций отечественной культуры».

 

Свидетелев Евгений Васильевич (1921-1971)

Свидетелев Евгений Васильевич (07.02.1921 — 05.08.1971), художник, заслуженный художник РСФСР (1969).
Окончил художественный факультет ВГИКа (1943). В кино дебютировал работой в фильме «Родные поля» (1945, совместно с Е. Куманьковым). Работал в театре.

Фильмография

1944 Родные поля

1946 Старинный водевиль

1948 Путь славы

1952 Садко

1957 Летят журавли

1958 Ветер

1960 Северная повесть

1961 Високосный год

1964 Я — Куба

1965 Двадцать шесть бакинских комиссаров

1967 Бабье царство

1969 Похищение

1969 Я его невеста

1971 И был вечер, и было утро

Скончался Е.В. Свидетелев 5 августа 1971 года, похоронен в Москве на Даниловском кладбище, участок 2.

 

 

Колганов Георгий Николаевич (1932-1993)

 

Российский художник. Годы жизни: 25.10.1932 — 23.09.1993. После окончания восьмого класса средней школы, в 1949 г. поступил в Московское художественное училище им. 1905 г. С отличием сдав выпускные экзамены по специальности, поступил на художественный факультет ВГИКа. В студенческие годы занимался книжной графикой и станковой живописью, однако едва окончив в 1959 г. ВГИК, уже в 1960 г. он принял предложение от М. И. Ромма взяться за работу художника-постановщика запускающейся в производство картины под рабочим названием «365 дней» (на экраны картина вышла под названием «Девять дней одного года»).

В тот же год был принят на работу студией «Мосфильм» на должность художника-постановщика и уже до конца жизни он оставался художником кино. Также участвовал в постановках фильмов: «Чудотворная», «Ко мне, Мухтар!», «Июльский дождь», «Дом и хозяин», «Только три ночи», «Бой с тенью», «Повесть о неизвестном актере», «Колония Ланфиер», «Соло для слона с оркестром», «В ночь на новолуние», «Весенняя фантазия», «31 июня», «Тот самый Мюнхаузен». Лауреат Государственной Премии РСФСР им. братьев Васильевых (1966).

 Похоронен в Москве на Даниловском кладбище.

                                    Хольный Георгий Александрович (1921 — 2013)

Хольный Георгий Александрович (р. 20.3.1921), сов. оператор, режиссёр.
Участник Великой Отечественной войны. Был в плену. Член КПСС с 1963.  Имел награды: Орден Отечественной войны II степени (6.04.1985), боевой орден Красной Звезды.
   Окончил ВГИК. С 1949 года работал в кино вначале как ассистент оператора, с 1953 года – оператор, затем — режиссер научно-популярных фильмов. Снял х/ф «Капитан «Старой черепахи»» (1956), первый советский панорамный фильм «Широка страна моя родная» (1958, с С. Е. Медынским и В. Г. Рыклиным), д/ф «Звероловы» (1959, премия Мкф в Венеции, 1959), «Зелёный патруль» (1961) и др., а также первый советский полиэкранный д/ф «Оптические приборы» (1961). Режиссёр-оператор науч.-популяр. фильмов «10 минут по Москве» и «Зелёное дерево дружбы» (1967), «Артисты из джунглей» (1968), «Монументы дружбы» (1972), «Остров креолов» (1973), «Биологические ткани» (1974), «Строительная физика — сегодня» (1977). Снимал сюжеты для «Альманаха кинопутешествий» и др. С 1958 преподавал во ВГИКе.

Ушёл из жизни 24 июля 2013 года, похоронен с родителями на уч. 34.

Авенариус Георгий Александрович (1903-1958)

АВЕНАРИУС, Георгий Александрович (30.XI. 1903— 18.VII.1958) российский, советский историк кино.  Один из основоположников изучения кинематографа в СССР.

В 1926 г. окончил Одесскую актерскую студию ОДСК, в 1926-1927 гг. снимался в эпизодических ролях. Исследовал творчестве Эйзенштейна, Чаплина, Довженко, Жана Ренуара.

В 1929 г. окончил операторский факультет Одесского кинотехникума, работал помощником, затем ассистентом оператора.

В 1932-1936 гг. читал курс лекций по истории русской и мировой кинематографии в Киевском киноинституте. В эти же годы выступил в печати со своими первыми теоретическими работами: «К методологии определения киножанров», «Монтажные теории Эйзенштейна», «К истории развития украинской комедии», «Проблема художественного образа в фильмах А.П. Довженко» и др.

С 1936 г. – преподаватель ВГИКа (Москва), где читал курс истории зарубежного кино. Опубликовал в журнале «Искусство кино», «Советский экран», «Интернациональная литература» ряд статей об американском кино. В 1939 г. издана его монография «Жан Ренуар». Активно участвовал в создании Госфильмофонда СССР и с 1948 г. работал над «Историей мирового кино», оставшейся незаконченной.

Значительным вкладом в русское киноведение явился его посмертно опубликованный труд «Чарльз Спенсер Чаплин». Очерк раннего периода творчества» (1959). Воспитал ряд учеников-киноведов. Был одним из популярных лекторов по истории киноискусства. Именем Авенариуса названа улица в поселке Госфильмофонда СССР.

С о ч.: Очерки из истории зарубежного кино. Гриффит, Чаплин, «ИК», 1939, № 5; Очерки из истории зарубежного кино. Инс и его школа. Эрик Штрогейм, там же, 1939, № 6; Социальный фильм в Америке. «Интернац. литература», 1940, № 7—8; К вопросу об американских сценариях, «ИК», 1940, № 12; Чем торгует Голливуд в Европе, «ИК», 1948, № 6; Гоголь на зарубежных экранах, «ИК», 1952, № 3; Произведения Л. Н. Толстого на зарубежном экране, там же, 1953, № 10; Кино латиноамериканских стран в борьбе с Голливудом, там же, 1954, № 11; Шаляпин перед камерой, «Огонек», 1955, № 14; Современное американское кино на службе поджигателей войны, М., 1955 (Автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведч. наук); Редакция и вступит, статья, в кн.: Кьярини Л., Сила кино, М., 1955; Английская кинематография и ее мастер Александр Корда, «ИК», 1956, № 7; Бернард Шоу и кинематограф, там же, 1956, № 9; О раннем периоде творчества Чарльза Спенсера Чаплина, в сб.: Вопросы киноискусства, вып. 1, М., 1956; Чарльз Спенсер Чаплин. Очерк раннего периода творчества (Автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведч. наук), М., 1957; Ред., предисл. и прим., в кн.: С а д у л ь Ж., История киноискусства от его зарождения до наших дней, пер. с франц., М., 1957; [Фильмография, ред. и комментарии], в кн.: С а д у л ь Ж., Всеобщая история кино, т. 1—3, М., 1958—61; Рене Клер. Истоки творчества режиссёра, в сб.: Французское киноискусство, М., 1960.

Лит.: Юренев Р., Г. А. Авенариус и его книга о Чаплине, 1889 —1913, в кн.: Авенариус Г., Чарльз Спенсер Чаплин. Очерк раннего периода творчества, М., 1959.

Курчевский Вадим Владимирович (1928-1997)

Таланкин Игорь Васильевич (1927-2010)

Лебедев Алексей Алексеевич (1905-1988)

Луковский Игорь Владимирович  (1909—1979)

   Русский писатель-фантаст, член СП СССР. Советский сценарист и драматург, лауреат Сталинской премии первой степени (1947) за сценарий фильма «Адмирал Нахимов» (1946) .

 Игорь Владимирович родился 9 мая 1909 года  в Екатеринославе (ныне Днепропетровск на Украине). В 1925—1928 годах учился в Одесском «Кинорамболе». Литературную деятельность начал в 1925 году.  В кино дебютировал сценаристом фильма «Огненные годы» (1939, с С. Навроцким) о борьбе за Советскую власть в Белоруссии.

  Историко-революционной теме, Великой Отечественной войне посвящены сценарии его фильмов «Зигмунд Колосовский» (1946), «Киевлянка» (1958 — 59), «Решающий шаг» (по Б. М. Кербабаеву, 1966), «Генерал Рахимов» (1968, с З. З. Сабитовым и К. Яшеном), «Он был не один» (1970, с З. З. Сабитовым).

 Автор сценариев: историко-биографического фильма- «Адмирал Нахимов» (1947, Гос. премия  СССР), «Костёр бессмертия» (1956, с А. А. Народицким, о Джордано Бруно); фильм о современности — «Наследники» (3-я сер. «Киевлянки», 1960), «Ураган в долине» (1973); приключенческий фильм — «Тайна вечной ночи» (1956), «Крутые ступени» (1957, с В. Золотаревским), «Смерть ростовщика» (по С. Айни, с Т. М. Сабировым) и «Измена» (1967, с Сабировым и Д. Икрами).

 Автор сценария фильма «Генерал Рахимов», получившего Диплом жюри III-го Всесоюзного кинофестиваля за разработку военно-патриотической темы — творческому коллективу фильма (Ленинград, 1968).

ФИЛЬМОГРАФИЯ

1939 — Огненные годы (с С. Ф. Навроцким)
1945 — Зигмунд Колоссовский
1946 — Адмирал Нахимов
1955 — Костёр бессмертия (с А. А. Народицким); Тайна вечной ночи
1957 — Крутые ступени (с В. Золотаревским)
1958 — Первый экзамен
1958—1959 — Киевлянка
1960 — Наследники; Операция «Кобра» (с В. Акишиным)
1965 — Решающий шаг
1966 — Тайна пещеры Каниюта; Смерть ростовщика (с Т. М. Сабировым и К. Яшеном); Их знали только в лицо
1967 — Измена (с Т. М. Сабировым и Д. Икрами); Генерал Рахимов (с З. З. Сабитовым и К. Яшеном)
1969 — Разоблачение (с М. Миршакаром); Он был не один (с З. З. Сабитовым)
1972 — Ураган в долине
1974 — Кто был ничем…
1975 — Тот станет всем…

И. В. Луковский умер 26 ноября 1979 года. Похоронен на Даниловском кладбище, участок 14.

 

Гурген Арташесович Тавризян (1918—1992)

 

Окончил актерский факультет ВГИК в 1944 году, доцент (1944-1992). С того же года декан актерского факультета, в 1955 году-декан режиссерского ф-та. Супруг актрисы Харитоновой Александры Григорьевны. В 1979 году снялся в документальном фильме  «ВГИК: Педагоги и студенты говорят о профессии».

Скончался в 1992 году, похоронен на уч.26.

 

Венедиктов Владимир Юрьевич (1943-2013)

Режиссер, искусствовед.

Его жизнь была служением великому национальному искусству. Он снял более 600 документальных фильмов, посвященных русской истории и культуре.
Один из самых монументальных проектов В.Ю. Венедиктова – новеллы о Третьяковской галерее из серии «История одного шедевра». Эти фильмы в течение нескольких лет транслировались по центральным телевизионным каналам и были отмечены жюри Международного Каннского кинофестиваля. Глубокий знаток искусства, тонкий

лирик, Владимир Юрьевич с помощью магии кино распахивал перед миллионной аудиторией телезрителей двери бесценных сокровищниц России: Русского музея, Музея изобразительных искусств им. А.С, Пушкина, Государственного Исторического музея, Музеев Московского Кремля.

Живительные соки родной земли, былинная красота русских городов вдохновили мастера на создание телевизионного цикла «Золотая карта России», посвященного Владимиру, Суздалю, Гусь-Хрустальному, Твери… За эту работу В.Ю. Венедиктов как сценарист и режиссер-постановщик был удостоен в 2004 г. Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусств.

20 лет жизни этого выдающегося человека были неразрывно связаны с Егорьевском. За это время он снял 5 фильмов из цикла «Город святого

Егория». Он показал красоту маленького города с высоты птичьего полета, его старинную архитектуру, храмы, музей, прекрасные одухотворенные лица егорьевцев. Эти фильмы стали летописью Егорьевска, завершившейся фильмами «Город святого Егория – 15 лет спустя» о процветающем, растущем, молодом, красивом городе и «Егорьевские проселки» — о чистоте души, нравственности, духовности, сильном русском характере селян.
Его творческие проекты, поддержанные администрацией города, оказали заметное влияние на жизнь города. Телепроект на егорьевском телевидении «Творческий портрет», который с любовью и вниманием рассказывал об известных, ярких, талантливых егорьевцах – поэтах, музыкантах, художниках, артистах, педагогах, врачах, сделал людей ближе друг к другу, изменил образ малой родины в сознании горожан.

 

Иосиф Львович Долинский (1900-1983)

Российский киновед , кандидат искусствоведения (1940), профессор,  родился 2 июня 1900 года в местечке Радунь под городом Лида в правоверной еврейской семье мукомола.
В 20-е годы семья уехала из Ростова. Тогда была как раз образована Литовская республика, и появилась возможность вернуться на родину (семья Долинских происходила из Литвы). Иосиф Львович не захотел уехать из России вместе с родными. Русская культура стала для него родной, она была его духовной нишей. Просто так порвать с Россией он не мог.

Как старший в семье Иосиф Львович был ближайшим помощником родителей, особенно отца. Своих братьев фактически воспитал он. 

 

Никич-Криличевский  Оскар Анатольевич (1941-2001)

Никич Оскар Анатольевич (настоящая фамилия — Криличевский.) (р. 27.03.1941, Москва), сценарист, режиссер.

Художнический дар, как и лучшие качества души, он унаследовал от своих родителей-живописцев – Анатолия Юрьевича Никича и Елены Оскаровны Лещинской.

Кинорежиссер. Сценарист. Драматург. Литератор…

Но сначала окончил химический факультет МГУ (1964), позже — Высшие курсы сценаристов и режиссеров (1970).

До учебы на курсах и параллельно учебы в университете (с 1963) работал лаборантом в институте химической физики АН СССР, затем — научным сотрудником института высоких температур АН СССР. С 1970 — режиссер различных студий, автор сценариев игровых и заказных кино- и телефильмов («Экран» ЦТВ).

1970 Дети режиссер

1975 У самого черного моря режиссер

1978 Иванцов, Петров, Сидоров… автор сценария

1981 Затишье автор сценария

1982 Печники автор сценария

1983 Отцы и дети автор сценария

Лауреат Гос. премии СССР (1986, за сценарий фильма «Отцы и дети», совм. с Е.Григорьевым).

1986 Знак беды автор сценария

1986 Первый парень автор сценария

1987 Спасите наши души автор сценария

1988 Дубровский (киновариант: «Благородный разбойник Владимир Дубровский») автор сценария

1989 Благородный разбойник Владимир Дубровский (сериал: «Дубровский») автор сценария

Стихи Оскара

  Когда я стану
маленьким и твердым,
Не верьте —
это только мой каркас.
А настоящий я —
что в памяти у вас,
Остался теплым,
радостным и гордым.
Пахнет ли вдруг жарой,
иль талою водою,
Иль брызнет поутру
веселый солнца свет —
Улыбкою и сном вы связаны со мною.
Я веткой вам махну,
чтоб передать привет.

 

          ***  

Год проскакал.
Еловой хвоей
Опять усыпан тротуар.
Волшебник нюхает нагар
Свечной.
И кажется покоем
Ночная темь.
И всё на свете
Затихло,
как пейзаж в окне.
И улыбаются во сне
Сыны, волшебниковы дети.
И звёзды
тихим хороводом
Подсматривают за рукой,
Приписывающей: «С новым годом!»…
Мир – людям.
И мирам – покой.

 

Цирк

Земсков Николай Александрович (1958-1995)

   Эквилибрист, акробат(10.12.1958-20.1.1995) .  После окончания ГУЦЭИ (1977) выступал в номерах «Ножная лестница» (под руководством В. Шагунина) и «Дустон» (1979-81, канатоходцы под руководством Н. Алиева). В 1981-95 годах — участник (с 1988 -руководитель) номера «Эквилибристы на першах». В 1986 группа выступала с новой редакцией этого номера — «Московские строители» (реж. В. Гнеушев), в 1991 подготовила второй номер — «Русская палка» (реж. Гнеушев).

   Во время Международного конкурса в Монте-Карло Николай 3емсков умер от сердечного приступа.

Похоронен на Даниловском кладбище.

Аронов Александр Борисович (1921-1970)

Александр Борисович Аронов (15 июня 1921, Москва — 23 ноября 1970, Москва)— режиссёр цирка и театра, писатель. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969).

ГИТИС был успешно окончен в 1944 году.

Местом первой работы стал Калининский областной драматический театр.

Александр Аронов с цирковым коллективом
«Мы сразу почувствовали в Аронове хорошие качества, редкие в начинающем режиссёре, — говорил главный режиссер театра народный артист РСФСР Г. Георгиевский. — У него была ясность замысла, умение довести его до актёра, способность к решению пространственных задач и какая-то казавшаяся врождённой профессиональность. А главное — горячий творческий темперамент и настоящая любовь к искусству».

И не только к театральному, но и к цирковому. Аронов параллельно с работой в театре был художественным руководителем Калининского цирка.

Его работа в цирке вызывала большой интерес. Красочными были парады-прологи, эпилоги и тематические представления, в которых по-новому раскрывались дарования артистов цирка. Так, например, заслуженный артист РСФСР акробат Владимир Довейко впервые в Калинине начал читать стихи и отлично играть в цирковых спектаклях. И в этом, как он сам говорил, была заслуга его первого режиссёра Аронова, до встречи с которым он был просто акробатом-прыгуном.

В 1951 году по приглашению Главного управления цирков Аронов стал штатным режиссёром Московского цирка и Центральной студии циркового искусства. Он осуществил ряд интересных постановок: например «Здравствуй, Столица» в 1953 г., ставил программы таким замечательным клоунам как Карандаш, Антонио и Шлискевич, Юрий Никулин, другим замечательным клоунам; совместно с режиссёром А. Арнольдом ставил большие цирковые представления, создал клоунскую группу «Семеро весёлых», а с Е. Кузнецовым и Арнольдом — программу «Дружба народов».

В 1965 году Александр Борисович Аронов снова вернулся в цирк режиссёром-постановщиком. Этот период его работы запечатлён на пленках Киножурнала «Новости Дня» Союзгосцирка. На ВДНХ он поставил представление «День Цирка» (1967 г.), а в 1968-м в Центральной Студии Циркового Искусства совместно со спортсменом-тяжелоатлетом и артистом Григорием Новаком поставил аттракцион «Атлетическая поэма» (исполнители — Новак с сыновьями).

Последней работой Александра Борисовича Аронова в цирке стало представление «Цирк на Воде» (1970 г.), поставленное им по сценарию, написанному в соавторстве с поэтом Сергеем Михалковым для арены Нового Московского Цирка.

В конце 1970-го года Александр Борисович Аронов ушёл из жизни в результате очередного инфаркта. Ему было 49 лет. Урна с прахом А. Б. Аронова захоронена на Даниловском кладбище в Москве.

 

Барзилович Николай Павлович (1912-1976)

Барзилович Николай Павлович (22.3. 1912— 9.5. 1976) — жонглер, режиссёр. Заслуженный  деятель искусств Литовской ССР (1965), народный  артист Башкирской АССР (1974). Член КПСС с 1947. Окончил Ленинградский техникум сценического искусства (1933, жонглёр, ученик М. Труцци) и режиссёрское отделение ГИТИСа (1947). Был директором и художественным рук. ГУЦИ (1947—50), директором Московской государственной эстрады (1951 — 60).

В 1961 — 65 — руководитель Литовского циркового коллектива, преобразованного в литовский цирк «Вильнюс».

С 1965— режиссёр Союзгосцирка, с 1969 — художественный  руководитель Центральной  студии циркового искусства, с 1973— Всесоюзной дирекции по подготовке новых цирковых программ, аттракционов и номеров.

Соч.: Твори, выдумывай, пробуй!, «Сов. эстрада и цирк», 1965, № 12.

Лит.: Никольский Н., Николай Барзилович, Г., 1935; Колин Н., Молодой цирк, в сб.: Молодые мастера искусства, М.— Д., 1938.

Барзилович Антонина Григорьевна (1921-1961)

 Возможно, что Антонина Григорьевна была супругой Николая Павловича и тоже выступала в цирке.

                                      Скороходов Глеб Анатольевич (1930-2012) 

Глеб Анато́льевич Скорохо́дов (23 апреля 1930, Грозный — 10 октября 2012, Москва) — советский и российский писатель, драматург, журналист, киновед. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2000).

Закончил Факультет журналистики МГУ. В 1960-х годах был автором и режиссёром Главной редакции литературно-драматических программ Гостелерадио СССР, работал корреспондентом и редактором в звукозаписывающей студии «Мелодия». Преподавал на факультете журналистики Университета дружбы народов. С 1970 года — доцент ВГИКа.

Работая в «Мелодии», познакомился со многими известными певцами того времени, среди которых Леонид Утёсов, Клавдия Шульженко, Александр Варламов, Людмила Гурченко и другие.

Стал известен благодаря книге об истории грампластинок. В 1990-х Скороходов сотрудничал с телекомпанией АТВ. С 1993 по 31 января 2002 г. вёл передачу «В поисках утраченного» на Первом канале и НТВ, а с 2002 по 2005 г. — «Киноистории Глеба Скороходова» на РТР. Лауреат премии ТЭФИ (1999).

В 2001 году совместно с Аллой Пугачёвой создал цикл телевизионных программ «Вспоминая Рождество».

Автор книг о Ф. Раневской, К. Шульженко, Л. Утёсове и других деятелях искусства. Осуществил литературную обработку книг К. Шульженко, Л. Смирновой.

– Каким вам вспоминается дом родителей? Где в Москве жили в детстве?

– Это был район Даниловской площади, Чернышевских казарм. Все мое детство прошло на Серпуховке, Ордынке, Полянке. Кинотеатр «Ударник» был местом нашего постоянного паломничества. Когда я делал программу «В поисках утраченного» о Фаине Раневской, то она меня водила по родной мне Полянке, рассказывала об истории разных домов, в том числе того кинематографического дома, где жили Михаил Ромм, кинооператор Борис Волчек и режиссер Галя Волчек. Школа № 545, где я учился, задумывалась как образцово-показательная, в ней был прекрасный актовый зал и столь же прекрасный педагогический коллектив учителей, которые разрешали нам устраивать всевозможные вечера. А неподалеку, в 553-й школе учился Андрей Тарковский. Он приходил к нам на танцы. Тарковский был большим пижоном: в моду только что вошли белоснежные шарфики и брюки-дудочки, и он был первым, кто стал появляться на вечерах в таком сногсшибательном одеянии. Отец одного из наших ребят работал в кинопрокате, и мы прямо в школе смотрели хорошее кино. Там я в первый раз увидел «Серенаду Солнечной долины». Правда, до конца фильм досмотреть не удалось: директор, увидев танцы на экране, прекратил показ. Заявил, что это зрелище – не для школьников. В те времена ведь повсеместно шла «борьба с космополитизмом и преклонением перед Западом». Ко мне домой часто приходили друзья. Позже девчонки из института любили со мной готовиться к экзаменам, потому что я писал все лекции подряд – просто так сидеть в аудитории было скучно.

– Что представляли собой коммуналки того времени?

– У нас была коридорная система и восемь квартир. Общая кухня, два туалета. Но жили дружно, это не миф. Со многими соседями, уже разъехавшись, поддерживали самые теплые отношения, перезванивались. Позже они сообщали маме: «Видели Глебушку по телевизору». Мы жили в двух комнатах – папа, мама, сестра и я. Еще бабушка приезжала. Потом во время ремонта этажа нас переселили. Мой отец был подполковником. И когда нас переселяли, на этом этаже поселился еще и полковник с женой и дочерью. При обратном переезде они захватили нашу двухкомнатную квартиру. Папа не мог ничего сделать, так как был младше по званию. В итоге мы остались в большой комнате тридцати метров, которую как-то умудрялись перегораживать. Ну, а позже переехали в район станции метро «Кунцевская». Вообще, из-за того, что отец был военным, часто меняли место жительства. Когда его назначили командиром полка в подмосковной Баковке, мне какое-то время пришлось ездить по Белорусской дороге на электричке.

Умер 10 октября 2012 года в Москве после продолжительной болезни на 83-м году жизни. Урна с прахом захоронена на Даниловском кладбище в Москве.