Исторический клуб имени преподобного Аристоклия Афонского, Московского чудотворца

                                                                      …забыть нельзя, вернуться невозможно…

Надежда Павлович (1895-1980)

 

   Надежда Александровна Павлович родилась 17(30) сентября 1895 года в Лифляндни, в местечке Лаудон, на территории теперешней Латвии, в семье мирового судьи.

  Детский писатель, поэт, переводчик, критик. Первые её стихи были напечатаны в 1911 г. в газете «Псковская жизнь». После гимназии переехала в Москву, училась на историко-филологическом факультете Высших женских курсов им. Полторацкой. Принимала активное участие в литературной жизни того времени, водила дружбу со многими известными поэтами, её стихи публиковались в периодических изданиях и альманахах.
     В 1920 г. занимаясь по поручению правления Всероссийского Союза поэтов организацией отделения Союза в Петербурге, познакомилась с Александром Блоком и, как многие считают, стала его последней музой. Его смерть стала для неё огромным ударом, отразившимся во многих её стихах, заставила её обратиться к вере.
      В 1922 г. она стала духовной дочерью известного старца Оптиной пустыни преподобного Нектария Оптинского. Когда начались гонения на церковь и монастырь в Оптиной пустыни был закрыт, используя свои связи спасла преподобного Нектария от расстрела, выдав его за своего дедушку, а также сумела спасти монастырскую библиотеку. А в 1974 г. смогла добиться, чтобы обитель получила статус памятника культуры.
      Автор поэтических книг: «Берег» (1922), «Золотые ворота» (1923), «Думы и воспоминания» (1962), «Сквозь долгие года…» (1977), «На пороге» (1981) и др.; книг для детей: «Капризник Тики» (1925), «Паровоз-гуляка» (1925), «Веселая пчелка» (1930), «Коза в огороде» (1930) и др.; воспоминаний об Александре Блоке — http://www.bibliotekar.ru/Prometey-11/11.htm
      Надежда Павлович ушла из жизни 3 марта 1980 года, похоронена в Москве на Даниловском кладбище (16 уч.).

  Николай Власов-Окский (1888-1947)

     Николай Степанович  Власов (псевдоним Н. С. Власов-Окский) родился в 1888 г. в бедной крестьянской семье, в с. Дуденево Горбатовского уезда Нижегородской губернии. Он рано лишился отца и жил с матерью и сестрой.

В 13 лет стал писать стихи. Первое стихотворение появилось в печати в 1907 году в газете «Народная мысль». А на следующий год в Нижегородской типографии Виленского вышла его первая книга «Стихотворения крестьянина Николая Власова», в которую автор включил стихи, написанные с 1901 по 1908 год. В 1913 году в Нижнем Новгороде вышло еще две книги стихов Власова — «Песни народных нужд и горя» и «Родное». В это время Власов работал в Дуденевском затоне, писал очерки, рассказы, стихи о матросской и крестьянской жизни.

В 1917 году весной Власов-Окский перебирается в Тверь, вступает в литературно-художественное общество им. И. С. Никитина, организует свое издательство, а с 1918 г. издает еще и альманах Факелы. В 1917 г. в Твери выходят три сборника стихотворений Н. С. Власова-Окского: «Красные зори», «Песни безвременья» и «Песни свободы». В 1918—1922 гг. в различных Тверских типографиях выходят сборники стихов Власова «Шутки дьявола», «Солнечный путь», «Воскресшая земля», «Тишина» и сборники рассказов «Серая жизнь» и «Близкое-далекое». Большинство этих рассказов было написано в 1908—1916 гг. в Нижнем, Дуденеве, Богородске. Каждое лето приезжал Н.С. Власов в Дуденево в свой домик, что располагался на центральной улице, недалеко от здания сельского Совета.

После революции стихи Власова-Окского публиковались в Огоньке, альманахе Поволжье, журнале «Земля советская» (1929 год). Последний известный рассказ Власова-Окского Волки был издан в 1930 году в издательстве «Правда».

В 1920-е годы Николай Степанович переехал жить в Москву, где прожил до конца своих дней.

В Москве судьба свела Н.С. Власова со многими замечательными авторами: В. Гиляровским,  А. Новиковым-Прибоем, К. Фединым, С. Городецким, К. Паустовским, С. Есениным и др.

В столице выходят такие сборники его стихов как «Россия», «Синева», «Цветной шатер» и «Ветлужанка» — рассказ в стихах, а в Госиздате — «Песни и стихи для детей» — «Работнички».  Потом , как и многих других авторов Н.С. Власова-Окского перестали печатать. В 1943 году его приняли в Союз писателей СССР, однако издательства, газеты и журналы так и остались для его произведений закрытыми.

8 ноября 1947 года сердце Н.С. Власова-Окского остановилось. Похоронен поэт в Москве на Даниловском кладбище…

Алексей Чернышев (1880-1961)

              Чернышевы  Алексей Михайлович (слева) с братом Николаем Михайловичем.

  Алексей Михайлович Чернышев (1880, село Никольское, уезда Борисоглебского , Тамбовской губ. — 1961, Москва) — поэт, издатель и редактор двух московских литературно-художественных журналов для начинающих поэтов и художников: «Млечный путь (1913-1916) и «Маковец» (1921-1926).

  Отец Чернышева мещанин, владел хутором и мельницей. С 6 лет Алексей начал читать и писать. В 7 лет прочитал «Вечера на хуторе…» Гоголя и «Капитанскую дочку» Пушкина и в это же время начал сам писать стихи. После смерти отца (1892) семья переезжает в Москву на Б.Якиманку (д.Новикова), потом Якиманская набережная, д. Пантилеева. Мать отдала его в «мальчики» к купцу, который оказался высококультурным человеком. После окончания работы мальчики занимались со студентом — изучали русский язык, арифметику, географию, закон Божий. Студент был филологом, что очень помогло ему.

  После четырехлетней работы у этого купца он становится приказчиком. И в это же время вступает в кружок «Писателей из народа» и одновременно слушает лекции Сакунина по истории литературы  в Политехническом музее. Вот и все его образование. Но проходил ряд наук у таких людей как В.Брюсов, А.Белый, Вяч. Иванов и др. (литературные вечера). Кружок «Писатели из народа» не удовлетворял его.

  И он решил издавать свой журнал. В 1913 г. он получил разрешение на издание журнала.
Помог в этом его брат Николай Михайлович Чернышев. Он придумал название журнала — «Млечный путь» (1913-1916) и взял организацию художественного отдела. Сделал первую обложку журнала, печатал эссе под псевдонимами «Омутов», «Ов».

  «Алексей Михайлович Чернышев путем самообразования стал в уровень своего века. Врожденное дарование сделало его поэтом а организаторские способности — редактором и издателем передовых журналов искусств «Млечный путь» и «Маковец». Он не только безвозмездно и бескорыстно вкладывал в издание журнала все заработанные деньги, но и отдавал все свободное время и душу. Он и сам был талантливым поэтом и печатал также свои стихи в журнале». (Н.М.Чернышев)

  В журнале «Млечный путь» впервые опубликовал свои стихи С.Есенин, печатались как известные, так и начинающие поэты: И.Северянин, С.Дрожжин, Н.Ляшко, А.Новиков-Прибой, А.Решетов, Н.Рудин, Д.Богородский, М.Папер, А.Черный и др. Журнал объединял и талантливых художников: В.Барт, М.Добров, Н.Тырса, С.Эрзя, И.Скуйе, А.Ястржембский, М.Курилко, Н.Чернышев и др. Секретарем журнала была жена Алексея Михайловича — Прасковья Ивановна. Были устроены субботы в квартире Алексей Михайлович (ул. Садовники, 9). На собрание приходил С.Дрожжин, И.Толстой, Бурмистров, приходили и футуристы.

  В 1911 г. в альманахе «Луч» и в литературно-художественном сборнике «Проблески» напечатаны Алексея Михайловича Чернышева. Он делал пожертвования для Красного Креста (август 1914, эвакуационный пункт). В 1907 г. издательское объединение «Группа молодых» выпустило литературно-художественные альманахи «Люд и мысли», «Свет и тени», «Жизнь и люди», в которые входили С.Беляев, Ф.Благов, П.Низовой, П.Плохов, А.Чернышев.

  Второй журнал А.М.Чернышева — «Маковец». Группа художников и литераторов решила организовать новое объединение, уговорив Алексея Михайловича продолжить издательскую деятельность (к. 1921 г.) Главным редактором и издателем стал поэт А.М.Чернышев, заведующим литературным отделом А.Решетов. По предложению С.Романовича журнал был назван «Маковец» в честь легенд холма, на котором Сергий Радонежский основал свой монастырь. Это подчеркивало причастность к русской духовной традиции. Когда Николай Михайлович Чернышев приглашал П.Флоренского сотрудничать, тот, узнав название журнала, сказал: «Мне все говорит название. Я — с вами».

  После «Ослиных хвостов»», «Пощечины общественному вкусу», — впервые заговорили о моральной значимости искусства; отсутствие общественного художественного идеала, стремление к синтезу, целостному художественному образу. Группа «Маковец» не являлась очередным «измом».
Среди художников, вошедших в «Маковец», были: В.Барт, П.Бромирский, Л.Жегин, М.Родионов, М.Добров, С.Герасимов, К.Зефиров, Н.Тырса, В.Пестель, С.Романович, С.Синезубов, В.Чекрыгин, Н.Чернышев, А.Шевченко, А.Ястржембский и др. Николай Михайлович Чернышев в журнале заведовал художественным отделом. К сотрудничеству были приглашены как известные поэты В.Хлебников, Б.Пастернак, Антокольский, так и молодые одаренные литераторы А.Барютин (А.Решетов), Н.Ливкин, Е.Надзельский, Н.Рудин, Е.Шиллинг и др. После обсуждений были приняты Устав группы и Манифест, написанный Чекрыгиным.

 «Мы полагали, что возрождение искусства возможно лишь при строгой преемственности с великими мастерами прошлого и при безусловном воскрешении в нем начала живого и вечного…» (Пролог, 1922, №1.) «Здесь впервые заговорили о реализме, о монументальной форме».
Художественное объединение «Маковец» просуществовало до 1927 г. Было выпущено 2 номера журнала и сделана обложка для третьего номера (В.Фаворским). У А.М.Чернышева, как он пишет, не было средств для издания журнала. Его раскулачили и лишили работы. Он уже никогда не работал. В последние годы жизни он продолжал заниматься поэзией, писал сонеты, элегии, эпиграммы, а также составил сборник редких русских пословиц и поговорок.

  «Жизнь ты прожил не зря… Теперь ты едва ли встретишь образованного искусствоведа, который не знал бы о журналах «Млечный путь» и «Маковец». Правда, есть еще мракобесы и злопыхатели… Но есть и такие, которые видят в них неугасимую искру глубокого искусства» (Н.М.Ч. Письмо брату.)  Архив А.М.Чернышева находится в Ленинской библиотеке и Литературном музее.

 А.М.Чернышев похоронен на Даниловском кладбище, на участке 37, в семейном захоронении Чернышевых.

                                   Бродский Николай Леонтьевич (1881 — 1951)

   Николай Леонтьевич Бродский, советский литературовед, (15(28).11.1881, г. Ярославль – 5.06.1951, г. Москва). Окончил историко-филологический факультет Московского университета (1904).
     Доктор филологических наук. Профессор (1926). Академик отделения методик преподавания основных дисциплин в начальной и средней школе АПН РСФСР (1947).
Профессор кафедры истории русской литературы филологического факультета (1943–1951). Приват-доцент историко-филологического факультета (1918–1923).
Почётный член ОЛРС (1912).
    Область научных интересов: история русской литературы ХIХ в.
     Основные труды: «И.С.Тургенев и русские сектанты» (1922), «История стиля русской комедии XVIII в.» (1923), «И.С.Тургенев в воспоминаниях современников и его письмах» (1950), «М.Ю.Лермонтов. Биография» (1945), «В.Г.Белинский» (1946), «”Бородино” М.Ю.Лермонтова и его патриотические традиции» (1948), «И.С.Тургенев» (1950), учебное пособие «Историко-литературная хрестоматия» (сост.-соавт.,  ч. 1–3, 1914–1923). Автор учебных пособий для средней школы.
     Скончался в 1951 году, похоронен с супругой на уч. 36.

Сергей Дурылин (1886-1954)

  Сергей Николаевич Дурылин (14 (26) сентября 1886, Москва — 14 декабря 1954, Болшево) — священник, русский педагог, богослов, литературовед и поэт (псевдонимы: Сергей Северный, Р. Артем, Библиофил, М.Васильев, С. Д., И. Комиссаров, Н. Кутанов, В. Никитин, Д. Николаев, С. Николаев, Д. Николаев—Дурылин, Н.Сергеев, М. Раевский, С. Раевский, Сергей Раевский).

  Учился в IV Московской мужской гимназии, ушел из VI класса гимназии (декабрь 1903 года), поводом дляухода из гимназии послужило несогласие с господствующей системой образования. В 1903 г. —познакомился с Н. Н. Гусевым, секретарем толстовского издательства «Посредник». С 1904 года —сотрудник этого издательства, автор журналов «Свободное воспитание» (1907—1913) (с 1907 года —секретарь редакции); «Маяк» (1909—1913), «Весы» (1909), «Русская мысль», «Известия археологическогообщества изучения русского Севера» (1913), «Известия общества изучения Олонецкой губернии» (1913);альманаха «Труды и дни» (1913); газет «Новая Земля» (1910, 1912), «Русские Ведомости» (1910—1913) иряда других печатных изданий.

Занимается частной педагогической деятельностью, среди его учеников Игорь Ильинский, Борис Пастернак.В позднейшей автобиографии Пастернак пишет о С. Н. Дурылине: «Это он переманил меня из музыки в литературу…».

С 1906 по 1917 год совершил ряд поездок по русскому Северу Олонецкая губ., Архангельск, Соловецкиймонастырь, Кандалакша, Лапландия, Кемь, берега Норвегии, Пудож, Петрозаводск, старообрядческимместам Заволжья (1913—1915) и Калужской губернии (г. Боровск, 1915). Причина этих путешествий была нетолько археолого—этнографической. Поездки Дурылина вполне вписываются в общую традициюинтеллигентских «духовных путешествий» и интереса к расколу. В период с 1910 по 1914 год — являетсястудентом (слушателем) Московского Археологического института, тема выпускной работы — иконографиясв. Софии.

В 1911—1913 годах регулярно посещал ритмический кружок Андрея Белого при издательстве «Мусагет«. Осенью 1912 года стал секретарем Московского религиозно—философского общества памяти Владимира Соловьева (МРФО), остался им вплоть до его закрытия. Последнее заседание общества состоялось 3 июня1918 года. Статьи и исследования этого периода представляют собой опубликованные тексты докладов в МРФО: «Судьба Лермонтова» (1914); «Академический Лермонтов и лермонтовская поэтика» (1916); «Россияи Лермонтов. К изучению религиозных истоков русской поэзии» (1916) № 2—3; О религиозном творчестве Н. С. Лескова (1916, опубликованная часть доклада 1913 года на заседании МРФО).

В 1913 году в издательстве символистов — «Мусагет» была опубликована его книга «Рихард Вагнер иРоссия. О Вагнере и будущих путях искусства», в которой впервые использовал образ «незримого градаКитежа» как подлинного основания русской духовной культуры. В этом же, 1913 году, в книгоиздательстве«Путь» выходит ещё одна книга на китежскую тему — «Церковь Невидимого Града. Сказание о граде—Китеже».

С 1915 года Сергей Дурылин — личный знакомый и корреспондент (в 1918—1919 гг.) оптинского старца Анатолия (Потапова).

Был рукоположен в священники в марте 1920 года и служил в Церкви Николая Чудотворца в Клённиках, под руководством о. Алексея Мечёва (Св. праведного Алексея Московского).

В 1921 году перешел настоятелем в Боголюбскую часовню (ныне разрушена) у Варварских ворот Китайгородской стены.

20 июня 1922 года последовал арест о. Сергия Дурылина с последующей высылкой в Челябинск, где до 1924года он заведовал археологическим отделом Челябинского музея.  Летом 1916 года в «Богословском вестнике» о. Павла Флоренского была опубликована работа Дурылина «Начальник тишины», в которой впервые звучит тема Оптиной пустыни как реального воплощении «Града Незримого».

В брошюре Дурылина — «Репин и Гаршин» (М., 1926) и др. — изучение биографии, литературной жизни. В статье «Академический Лермонтов и лермонтовская поэтика» («Труды и дни», VIII, 1916) дано исследование стиха Лермонтова с точки зрения теории Андрея Белого. Более ранние работы Дурылина: «Вагнер и Россия» (М., 1913), «Судьба Лермонтова» («Русская мысль», 1914, X) и др. написаны в духе идеалистической философии символизма. Большой интерес представляет работа Дурылина «Из семейной хроники Гоголя» [1928], содержащая эпистолярный материал, ярко характеризующий поместное хозяйство 30—х гг.

С 1924 года — возвращение в Москву, работа внештатным сотрудником ГАХНа по «социологическому отделению» и домашним учителем в Москве и Мураново, в 1927 году — ссылка в Томск, в 1930 — переезд в Киржач, затем, в 1933 — возвращение в Москву и новый арест. Был освобожден стараниями жены Ирины Комиссаровой, гражданский брак зарегистрирован в 1933 г. в Киржаче.

С 1936 по 1954 год живёт в Болшеве (ныне район города Королев), становится известен как искусствовед и литературовед (с 1938 года — сотрудник ИМЛИ, с 1944 — доктор филологических наук, с 1945 — профессор, зав. кафедрой Истории русского театра ГИТИСа), автор многочисленных работ по истории литературы и театра, наиболее известные: «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова» (1940); «Нестеров—портретист» (1948), «А. Н. Островский. Очерк жизни и творчества» (1949), «М. Н. Ермолова (1893—1928). Очерк жизни и  творчества». Однако сфера его подлинных интересов не ограничивалась официально признанным. Именно в Болшеве Дурылин продолжал и систематизировал свои исследования о Н.С. Лескове, К. Н. Леонтьеве, В. В. Розанове, ранних славянофилах; богословские труды, прозаические сочинения, стихи разных лет.

С 1924 году в челябинской ссылке, Дурылин начинает вести записи «В своем углу», последняя тетрадь «Углов» была завершена в 1939 году в Болшеве, однако работа над корпусом текста в 1500 страниц продолжалась вплоть до 1941 года. С этим циклом логически и хронологически связан другой — «В родном углу», над которым Дурылин работал вплоть до самой смерти.

В 1943 году получает степень доктора филологических наук. С 1945 года становится профессором ГИТИС.

За исследования в области русской классической драматургии, сценической истории пьес, изучение проблем актёрского творчества награждён орденом Трудового Красного Знамени и медалями. Скончался  14 декабря 1954 г., похоронен с родителями, супругой, духовными чадами  на Даниловском кладбище, на участке 4.

 

 

                                                  Анатолий Шишко (1901-1956)

 

Анатолий Валерианович Шишко  — советский писатель, автор сатирических повестей и романов, в том числе и в жанре социальной фантастики о Европе 3-го десятилетия 20-го века и историко-биографических произведений о прошлом России — родился в Москве 14 ноября 1901 г. Скончался там же в 1956 г. 10 ноября.

Начало литературной деятельности А. А. Шишко совпало с периодом послереволюционной ломки общественного уклада и ожидания социальных переустройств. Начинал как пролетарский поэт, печатался в пролетарских журналах «Беднота», «Голос трудового крестьянства», «Коммунар», «Красная Армия», «Пламя» и др.

О себе рассказывал: «Писать стихи начал с детства, но нигде не печатался.  Октябрьская революция выдвинула меня»

Выступал во Всероссийском Союзе Поэтов, членом которого состоял, с такими поэтами, как Есенин, Маяковский, Клюев, Северянин, Садофьев, Орешин; в Кафе Поэтов. 

Позже в письме к П.Я .Заволокину писал: «…направление Кафе — буржуазное, кривляются футуристы, безобразничает Маяковский, Шершеневич, Мариенгоф. Вообще Союз представляет нечто среднее между Парнасом и публичным домом».

Из состава ВСП Шишко вышел вместе с Орешиным.  В то время он написал стихи и поэмы: «Песнь Красной воли», «Америка», «Триумф», «Торжество». 

Первые социально-фантастические произведения написаны писателем в жанре «красного  Пинкертона» («Господин Антихрист», 1926, и другие). А.В. Луначарский , как явную удачу, оценил сатирический роман Шишко «Конец здравого смысла».

Во второй половине 30-х годов писатель от социальной фантастики обратился к исторической прозе. Героями его рассказов и повестей стали русские поэты и писатели — Радищев, Пушкин, Лермонтов, полководцы — Суворов, Кутузов, зодчий — Баженов. Популярная среди читателей повесть о Баженове «Каменных дел мастер» издавалась несколько раз — в 1941, 1945, 1949, 1956 и 1965 гг.

Впечатления от личности зодчего и увлеченность историей архитектуры позволили Шишко завершить академический проект — книгу «Баженов» (в соавторстве с Е. Г. Черновым), посвященную 150-летию смерти великого архитектора.

Умер в Москве 10 ноября 1956 г. Похоронен на Даниловском кладбище с отцом, на участке 34.

Юрий Яковлев (1922 — 1995)

Юрий Яковлевич Яковлев (настоящая  фамилия  Ховкин) (26 июня 1922, Петроград — 29 декабря 1995, Москва, Похоронен на Даниловском кладбище) — советский писатель и сценарист, автор книг для подростков и юношества, журналист. 

«Сотрудничал в газетах и журналах и ездил по стране. Был на строительстве Волго-Донского канала и Сталинградской ГЭС, в колхозах Винницкой области и у нефтяников Баку, участвовал в учениях Прикарпатского военного округа и шёл на торпедном катере по пути дерзкого десанта Цезаря Куникова; стоял ночную смену в цехах Уралмаша и пробирался плавнями Дуная с рыбаками, возвращался к руинам Брестской крепости и изучал жизнь учителей Рязанской области, встречал в море флотилию „Слава“ и бывал на погранзаставах Белоруссии» (из автобиографии).

«Мистерия. Страсти по четырём девочкам» (Таня Савичева, Анна Франк, Саманта Смит, Сасаки Садако — персонажи официального советского культа «борьбы за мир»), опубликованном в последнем прижизненном сборнике «Избранное» (1992). Скончался в 1995 году, похоронен на Даниловском кладбище.

Автор сценариев игровых и мультипликационных фильмов:

• 1962 — «Мальчик с коньками»
• 1969 — «Красавица»
• 1969 — «Мы с Вулканом»
• 1969 — «Умка»
• 1970 — «Умка ищет друга»
• 1971 — «Скрипка пионера»
• 1972 — «Зимородок»
• 1972 — «Капитан Джек»
• 1973 — «Был настоящим трубачом»
• 1974 — «Верный друг Санчо»
• 1975 — «У меня есть лев»
• 1975 — «Маленький сержант»
• 1976 — «Колыбельная для мужчин»
• 1977 — «Девочка, хочешь сниматься в кино?»
• 1977 — «Три веселые смены»
• 1980 — «Мы смерти смотрели в лицо»
• 1982 — «Родился я в Сибири…»
• 1982 — «Семеро солдатиков»
• 1984 — «Разрешите погулять с вашей собакой»
• 1985 — «Площадь Восстания»

 

Александр Аронов (1921-1970)

Александр Борисович Аронов (15 июня 1921, Москва — 23 ноября 1970, Москва)— режиссёр цирка и театра, писатель. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969).

Александр Борисович Аронов родился 15 июня 1921 г. в Москве. Отец — Аронов Борис Михайлович, работник парфюмерной промышленности. Мать — Певзнер Зинаида Захаровна, одна из лучших гинекологов-венерологов Москвы того времени. (Была арестована по знаменитому делу врачей-вредителей в начале 50-х годов).

Любовь к театру и цирку зародилась у Александрa Аронова ещё в детстве.

Вместе с отцом он ходил чуть ли не на все представления Московского цирка. Однажды он набрался храбрости, пошёл за кулисы и «заболел» цирком на всю жизнь.

Он играл во всех школьных спектаклях. «Я переиграл в „Женитьбе“ Гоголя всех, кроме Агафьи Тихоновны и Дуняши, — вспоминал он, — даже сваху играл…»

Непосредственно после окончания десятилетки, когда он сидел во дворе своего дома и готовился к экзаменам в ГИТИС, случилось несчастье. Неопытный шофер грузовика дал задний ход, и юноша был буквально расплющен о стену. Целый год он пролежал в параличе. Однако через год, на костылях, забинтованный, будто человек-невидимка, он пришёл поступать на режиссёрский факультет, выдержал экзамен и… не был принят.

Правильно ли поступили экзаменаторы ГИТИСа? Режиссёр должен обладать чутким слухом и хорошим зрением, а у юноши одно ухо вышло из строя, правый глаз не видел. Режиссёр должен показать актёру пластику, жест, а здесь был полу-парализованный инвалид. Половина лица не двигалась, будто застывшая маска. Но нет правил без исключения, и Александр Аронов доказал это.

В декабре 1940 года должен был состояться вечер, посвященный Дню Конституции. Аронов написал сценарий и с азартом автора и непризнанного режиссёра поставил его с энтузиастами — студентами первого курса актёрского факультета. Когда декан актёрского факультета увидел работу Аронова, то сам предложил ему учиться на режиссёрском факультете.

Так Александр Аронов победил в первом испытании и добился осуществления своей мечты.

Началась учёба. Было не легко. Он усиленно занимался, часами просиживал у зеркала, массируя парализованное лицо.

Учёба была прервана войной. На десятый её день Александр Аронов, несмотря на протесты врачей, ушёл добровольцем в студенческий батальон Красной Пресни, но через несколько месяцев вернулся по приказу о возвращении студентов. Возможно, его служба на фронте была короткой, но впечатляющей.

Юрий Никулин вспоминал:

Мой друг Аронов, когда видел что-нибудь очень плохое — картину, клоунаду, плохого артиста, жуткий номер, — всегда говорил: «Что тебе сказать? Хуже этого только война!»

Судьба забросила Аронова в Омск. Состав Омского театра драмы был переполнен. Тогда Александр Аронов поступает режиссёром и актёром в кукольный театр. Как передать зрительному залу средствами театра кукол мысли и чувства человека, желающего воевать с врагом даже в тылу? Аронов пишет пьесу «В последний час — (окна ТАСС)» и сам её ставит.

Александр Аронов подружился с опытным режиссёром цирка Борисом Шахетом. Шахет учил его цирковой режиссуре, привлекал к постановке массовых городских представлений.

В 1943 году Аронов получил наконец возможность вернуться в ГИТИС. И тут произошло то, чего никто не ждал: из посредственного студента он стал отличником. На полях его письменной работы народный артист республики В. Сахновский, бывший в ту пору художественным руководителем МХАТа, писал: «Великолепно! Уверяю вас, вы будете тонким, вдумчивым, нужным режиссером!» Он аплодировал Аронову на экзаменах.

«Я считаю Аронова очень способным человеком», — говорил другой его преподаватель, народный артист СССР Ю. Завадский.

Аронов не только жадно учился на режиссёром факультете у Ю. Завадского, но и работал у него в театре имени Моссовета ассистентом режиссёра и играл небольшие роли. Но и этого было мало! Учась на режиссёрском, он параллельно поступил на актёрский факультет к народному артисту СССР В. Станицыну и стал его ассистентом по классу мастерства актёра. Аронов был бессменным режиссёром «капустников» — пародийных вечеров ГИТИСа и Театра имени Моссовета.

ГИТИС был успешно окончен в 1944 году.

Местом первой работы стал Калининский областной драматический театр.

Мы сразу почувствовали в Аронове хорошие качества, редкие в начинающем режиссёре, — говорил главный режиссер театра народный артист РСФСР Г. Георгиевский. — У него была ясность замысла, умение довести его до актёра, способность к решению пространственных задач и какая-то казавшаяся врождённой профессиональность. А главное — горячий творческий темперамент и настоящая любовь к искусству.

И не только к театральному, но и к цирковому. Аронов параллельно с работой в театре был художественным руководителем Калининского цирка. Его работа в цирке вызывала большой интерес. Красочными были парады-прологи, эпилоги и тематические представления, в которых по-новому раскрывались дарования артистов цирка. Так, например, заслуженный артист РСФСР акробат Владимир Довейко впервые в Калинине начал читать стихи и отлично играть в цирковых спектаклях. И в этом, как он сам говорил, была заслуга его первого режиссёра Аронова, до встречи с которым он был просто акробатом-прыгуном.

Александр Аронов часто бывал в Москве, где познакомился с драматической актрисой Московского театра драмы и комедии (впоследствии ставшего театром на Таганке) Ларисой Бухарцевой и женился на ней.

В апреле 1947 года, в Москве, у них родилась дочь Людмила. Жили в коммунальной квартире на углу Цветного и Петровского бульвара, в двух шагах от цирка, с родителями Ларисы. Через три года они развелись…

В 1951 году по приглашению Главного управления цирков Аронов стал штатным режиссёром Московского цирка и Центральной студии циркового искусства. Он осуществил ряд интересных постановок: например «Здравствуй, Столица»в 1953 г., ставил программы таким замечательным клоунам как Карандаш, Антонио и Шлискевич, Юрий Никулин, другим замечательным клоунам; совместно с режиссёром А. Арнольдом ставил большие цирковые представления, создал клоунскую группу «Семеро весёлых», а с Е. Кузнецовым и Арнольдом — программу «Дружба народов». Любителям эстрады были хорошо известны певица Майя Кристалинская, вокальный квартет «Четыре Ю», артист и режиссёр Илья Рутберг, артист кино Савелий Крамаров, певица Ирина Подошьян… Начинали свой творческий путь эти артисты в любительском эстрадном коллективе Центрального Дома Работников Искусств (ЦДРИ) «Первый Шаг», в программе «Молодые москвичи», которую поставил режиссёр Аронов в 1955 году.

Александра Аронова пригласили режиссёром в Московский драматический театр имени Станиславского. Он ставил спектакли в театре и одновременно программы в цирке. Но совмещать работу становилось все труднее. Надо было сделать выбор. Аронов выбрал театр и поставил такие спектакли, как «Трус» Александра Крона (1956 г.), «О личном» В. И. Пистоленко (1957 г.), «Раскрытое окно» Э. В. Брагинского (1958 г.), «Здравствуй, Катя!» М. Львовского (совместно с народным артистом СССР М. М. Яншиным, 1959 г.), «Первый день свободы» Леона Кручковского (1960 г.), «Винтовка № 492116» Александра Крона (1960 г.), «Сейлемские ведьмы» Артура Миллера (1962 г.), а спектакль «Жизнь и преступление Антона Шелестова» Г. А. Медынского и В. Н. Токарева (1961 г.), шёл с неизменным успехом много лет.

Аронов не только ставил, но и играл: генерала фон Шратта в спектакле «Дни Турбиных», Крюгера в спектакле «Домик у моря» по С. Цвейгу (1956 г.), полицейского и Иисуса Христа в спектакле «Де Преторе Винченцо» по пьесе Эдуардо Де Филиппо (1957 г.), Тюремщика в спектакле «Крошка Доррит» по Диккенсу (1953 г.). Дочь Александра Аронова Людмила рассказывала, что, будучи ребёнком пришла однажды в театр за кулисы и спросила у загримированного под тюремщика Аронова «Как найти Александра Борисовича?» Он очень смеялся! Александр Аронов показал себя одаренным характерным актёром.

Аронов был не только режиссёром, но и педагогом, воспитателем молодых актёров. Совместно с артистом Львом Елагиным он организовал при театре им. Станиславского вечернюю молодёжную студию и руководил ею в течение семи лет на добровольных началах. Из этой студии вышло много актёров, впоследствии завоевавших ведущее место в театре и кино. В числе студийцев были: Никита Михалков, Виктор Павлов, Александр Пашутин, Елизавета Никищихина, Яков Покрасс, Александр Кобозев, Виктория Федорова, Евгений Стеблов, Инна Чурикова, Людмила Гаврилова, Борис Тираспольский, Александр Лахман, Борис Бурляев, Татьяна Ухарова и многие другие. «Мы чувствовали себя на седьмом небе» — так напишет о днях, проведённых в студии, Евгений Стеблов.

Порвал ли Александр Борисович Аронов с цирком, пока десять лет работал в театре? Формально да, но в действительности нет.

Он выезжал в длительные командировки в Польшу для постановки уличных цирковых парадов и цирковых номеров.

Друзья Аронова хорошо знали о его любви к Польше и польской культуре.

Он познакомил Евгения Урбанского со Збигневом Цыбульским… По словам дочери Аронова Людмилы, когда в Польше вышел перевод его книги «Пассажир без билета», он взял её с собой «тратить гонорар в Варшаве» и, вернувшись домой, вручил ей Польско-русский словарь, сказав: «Учи польский язык, он тебе ещё пригодится».

Время от времени Аронов и в Москве ставил различные цирковые представления. Наиболее крупное из них — цирковой спектакль на ВДНХ «Трубка мира» (1961) с участием клоуна Карандаша.

Александр Аронов отлично знал цирк и писал о нём очень достоверно. Никакой приблизительности! Автор старался привить юному читателю любовь к цирку, знакомя читателей с замечательными цирковыми людьми, с цирковыми традициями.

Как писал Сергей Михалков, «В литературу для детей и юношества пришел со своей темой, несущей душевность и доброту, настоящей писатель, книги которого даже взрослые читали с удовольствием». В «Медвежьем цирке» (книга написана совместно с народным артистом РСФСР дрессировщиком Валентином Филатовым, изд.1962 г.) с настоящим драматизмом описывается черновая работа дрессировщика, рассказывается о повадках львов, медведей, слонов, и других четвероногих артистов. В повести «Цирк приехал!» (изд.1963 г.) речь идёт о мальчике, который решил стать артистом и сумел этого достичь, пережив много грустных и веселых приключений. Озорной и добродушный писатель не только веселит и развлекает ребят, но и учит их разбираться в жизни.

В 1965 году Александр Борисович Аронов снова вернулся в цирк режиссёром-постановщиком. Этот период его работы запечатлён на пленках Киножурнала «Новости Дня» Союзгосцирка. На ВДНХ он поставил представление «День Цирка» (1967 г.), а в 1968-м в Центральной Студии Циркового Искусства совместно со спортсменом-тяжелоатлетом и артистом Григорием Новаком поставил аттракцион «Атлетическая поэма» (исполнители — Новак с сыновьями).

Одновременно А. Б. Аронов продолжал писать. Его повесть, «Пассажир без билета» (изд. 1967 г.) об артисте цирка Льве Александровиче Осинском, лишившемся руки во время Великой Отечественной войны, и о его возвращении к любимой цирковой профессии, была сначала опубликована в сокращённом варианте в журнале «Юность» и, с продолжением, в нескольких номерах журнала «Советская эстрада и цирк».

Повесть была восторженно принята и читателями, и критикой. А писатель сразу начал работу над следующим произведением — «Браво, Аракс!», — посвященным жизни и творчеству первой женщины-укротительницы львов Ирине Бугримовой.

Последней работой Александра Борисовича Аронова в цирке стало представление «Цирк на Воде» (1970 г.), поставленное им по сценарию, написанному в соавторстве с поэтом Сергеем Михалковым для арены Нового Московского Цирка.

В конце 1970-го года Александр Борисович Аронов ушёл из жизни в результате очередного инфаркта. Ему было 49 лет. Урна с прахом А. Б. Аронова захоронена на Даниловском кладбище в Москве. В апреле 1971 года у дочери Аронова, Людмилы и её мужа, режиссёра Москонцерта Александра Лахмана, бывшего ароновского студийца, родился сын, которого в память деда назвали Александром. Последняя книга А. Б. Аронова «Браво, Аракс!» была издана посмертно, а повесть «Пассажир без билета» была переведена и переиздана в Польше  (обе изд. 1971). Кстати, как напророчил Александр Аронов своей дочери, польский язык ей действительно пригодился: в 1975 году в Польше была переиздана книга «Браво, Аракс!». Во время поездки в Польшу по издательским делам отца, она, уже будучи в разводе с первым мужем, познакомилась в цирке с джазовым музыкантом и вышла за него замуж. В Варшаве в 1977 году родилась внучка Аронова, Катажина…

Немецкий перевод книги Аронова и Филатова «Медвежий цирк» пользовался в Германии таким спросом, что книга издавалась трижды, в 1969, 1971 и в 1981 г.

В 1976 году по мотивам повести «Пассажир без билета» был создан телефильм «Эквилибрист».

В 1987 году по повести «Цирк приехал!» был снят одноимённый трехсерийный телефильм. (Цирк приехал. 1-серия; Цирк приехал. 2-серия; Цирк приехал. 3-серия)

Можно рассказать о достижения человека, но сложно передать его характер в биографическом очерке. Его знала и любила вся театральная и цирковая Москва 50-х — 60-х годов. Один пример — уникальная гитара Александра Аронова, на которой оставили автографы и шутливые рисунки свыше 40 близких друзей и коллег — знаменитых артистов и деятелей искусств того времени.

Режиссёр Андрей Кончаловский, давая интервью в Нью-Йорке в 2011 году, очень тепло вспоминал об Аронове: «Ого, Саша Аронов!.. Я обожал его. Обожал Сашу. Он был такой наш друг!.. Такой друг замечательный!.. Саше я многим обязан. Я многому у Саши научился… Но это не для интервью, не для печати. Кто-то хорошо сказал, что надо прожить так, чтобы было много что вспомнить, но неудобно говорить».

Библиография

• Цирк. Маленькая энциклопедия, 1979.

• Михалков С., Он не отступил, «Советская эстрада и цирк», 1966, № 9, с. 24—25;

• Михалков С., Цель жизни, «Советская эстрада и цирк», 196?, № ?, с. 100—101;

• Поляков В., Добрый талант, «Советская эстрада и цирк», 1971, № 2, с. 25;

• Рождественский Р. И., Цирк (Александру Аронову), 1967, http://jmkn.ru/rozhdestvenskii/cirk.html

• Медвежий цирк, Издательство Искусство, 1962

• Пассажир без билета: документальная повесть, Издательство Молодая гвардия.

Михаил Арсеньев

Луковский Игорь Владимирович (1909-1979)

Игорь Владимирович Луко́вский (1909—1979) — советский сценарист и драматург.

Литературную деятельность начал в 1925 году. Член Союза писателей. Луковский И.В.  является автором ряда драматургических произведений, имеющих отношение к научной фантастике, — пьесами «Гибель дракона» (1949), «Тайна вечной ночи» (1949), «Была ли Атлантида?» (1962). Похоронен на участке 14. 

Георгий Тимрот

 Георгий Димитриевич Тимрот похоронен вместе со своим дедом — Тройницким Сергеем Николаевичем, бывшим в 1918-1927 гг. директором Эрмитажа — и матерью — Еленой Сергеевной Тройницкой/ Тимрот, преподававшей в МАРХИ и Суриковской академии перспективу и начертательную геометрию. По словам учеников, она им преподавала «духовную перспективу».

Родился Георгий в 1943 г., скончался в 1993 г. в Москве.

Он писал стихи, недолго работал в журнале «Москва», вел рубрику «Домашняя церковь». В 1993 г., незадолго до кончины, написал первую книгу о ныне прославленном старце, прп. Аристоклии Афонском, Московском чудотворце — «Подвиги и чудеса иеросхимонаха Аристоклия», которая вышла уже после его кончины в 1995 году.

В 1991 году, после обретения мощей прп. Серафима Саровского, участвовал в торжествах, выступил с речью. С матерью много паломничал.

Поздно крестился, духовно окормлялся у архимандрита Сергия (Савельева), всю свою последующую жизнь посвятил Церкви, распространяя жития и деяния святых, в то время еще не прославленных — св. Феофана Затворника, св. Иоанна Кронштадтского, св. Силуана Афонского и многих других.

 Александр Вьюрков (1885-1956)

 

Александр Иванович Вьюрков — литератор, писатель-москвовед.

Родился в сентябре 1885 г. в Москве, окончил трехклассное начальное училище. Учился на общеобразовательных курсах Осипова. Трудовая жизнь А.И. Вьюркова началась очень рано и была весьма разнообразна. Он был «мальчиком» в торговом деле отца, служил приказчиком, позднее работал счетоводом, делопроизводителем, бухгалтером.

В 1915 году А.И. Вьюрков был призван в армию, воевал на галицийском фронте. Попав в плен, он находился в лагерях для военнопленных в г. Райхенберге, в Австро-Венгрии. В 1918 г. он вернулся на Родину.

В 1932-1941 гг. А.И. Вьюрков был членом Горкома писателей, а после его ликвидации, членом Групкома «Советский писатель» и вел в этих организациях большую общественно-профессиональную работу.

Литературная деятельность А.И. Вьюркова началась в 1930 г. публикацией в журнале «Безбожник» рассказа «Паша дурочка и Николай Второй». Его рассказы печатались в журнале «Крестьянка», «30 дней», «Огонек». Наибольшую известность получил его сборник «Рассказы о старой Москве». В рассказах, включенных в этот сборник, описываются революционные события 1905 г. в Москве, быт, нравы, жизнь самых различных слоев населения дореволюционной Москвы. Также его перу принадлежит роман «Меценат» о Павле Михайловиче Третьякове, написанный в 1954 г.

Скончался в Москве 2 июля 1956 г., похоронен на Даниловском кладбище, уч.14, с супругой А.В. Вьюрковой.

Виктор Клюшников (1841-1892)

  Будущий писатель родился 22 марта 1841 в дворянской семье. Обучался в Московском университете, который закончил в 1861 году, получив специальность физика-математика.

  Первый роман был написан в 1864 году, назывался он «Марево». В этом романе представлено восстание 1863 года в Польше и революционная молодежь.

  В 1866 году выходит еще один роман «Большие корабли», а за тем «Цыгане» и «Не-Марево». В произведениях автора отчетливо видна его позиция, которая сводится к террору нигилистов, которые действуют по принципу вседозволенности, поскольку их движение лишено корней. Он называет их польскими русофобами и даже уголовниками.

При этом он создал идеалистический образ, который мог бы бороться со злом. Это герой-патриот, который верен патриархальным устоям, он консерватор.

В своих произведениях он показывает разочаровавшихся в космополитических и западнических идеях людей, которые в итоге нашли удовлетворение путем восстановления патриархально-монархических устоев жизни.

Также среди других произведение Клюшникова «При Петре», «Другая жизнь», «Семья вольнодумцев».

С 60-х годов он начинает выступать как журналист-патриот. С 1870 года выполнял функции редактора журнала «Нива».

С 1877 по 1882 год занимался редакцией «Всенаучного (энциклопедического) словаря».

Скончался в Петербурге в 1892 году, был похоронен в Москве, на Даниловском кладбище, на участке Стрелка. Могила не сохранилась.

журналисты

                                   Василий Чешихин-Ветринский (1867-1923)

Васи́лий Евгра́фович Чеши́хин (псевдоним — Ч. Ветринский; 20 декабря 1866 (1 января 1867), Рига — 24 октября 1923, Москва) — историк русской литературы и общественной мысли, публицист, журналист. Сын писателя Е. В. Чешихина.

Родился 20 декабря 1866 (1 января 1867) года в Риге в семье основателя и редактора газеты «Рижский вестник» Е. В. Чешихина. Мать, Е. И. Ветринская, была дочерью профессора Санкт-Петербургской духовной академии И. Я. Ветринского; старший брат, Всеволод — получил известность как переводчик Гёте и Мюссе, драматург, критик.

Окончил физико-математический факультет Санкт-Петербургского университета. Отец Чешихина-Ветринского не хотел, чтобы сын профессионально занимался журналистикой, настаивал на приобретении сыном «реальной специальности». Поэтому тот поступил на второй курс Петербургского лесного института.

Неоднократно высылался за участие в нелегальных народнических кружках: в Ригу (1889), в город Глазов Вятской губернии (1896-1899), где работал писарем в земской управе. После окончания срока ссылки переехал по совету В. Г. Короленко в 1900 в Нижний Новгород, где был принят в число сотрудников «Нижегородского листка». Близко сошёлся с А. М. Горьким, с которым вёл переписку с августа 1895 года. По рекомендации Горького в 1901-1903 годах редактировал «Самарскую газету».

Вернувшись в Нижний Новгород в 1903—1908 годах, стал секретарём и фактическим редактором «Нижегородской земской газеты». Продолжал печататься в «Нижегородском листке» под псевдонимами «Ч. Ветринский», «Нижегородец», «Обыватель», «Читатель» и другими.

В Нижнем Новгороде написал книги «А. И. Герцен» (М., 1908), «Отечественная война 1812 года в родной поэзии» (Нижний Новгород, 1913) и ряд других. За брошюру «Освобождение крестьян и русские писатели» в 1913 году был удостоен первой премии Московского общества грамотности.

С 1905 года — член нижегородского комитета Конституционно-демократической партии. Заведовал работой Литературного бюро комитета. Писал листовки, пропагандистские брошюры. Был редактором партийных органов «Листок нижегородской группы Партии народной свободы», «Листок народной свободы» (1906—1907 года), «Народная свобода» (1917).

Являлся деятельным членом Нижегородской губернской учёной архивной комиссии (НГУАК). Собирал материалы о нижегородских литераторах, провёл их анкетирование. В 1915 году выпустил «Краткий словарь писателей-нижегородцев». Подготовил книгу «Пятьдесят лет жизни Нижегородского земства» (1914). В 1911-1915 годах редактировал «Нижегородские ежегодники» (иллюстрированные календари-справочники), в которых помещал свои статьи по краеведению, народному образованию, деятельности земства. В 1917 году выпустил календарь-справочник «Друг кооператора». С 1915 года читал лекции по русской литературе в Народном университете.

Осенью 1918 года уехал из Нижнего Новгорода в Рязань. Работал в рязанском «Союзе кредитных и ссудно-сберегательных товариществ». С 1920 года — в Москве, в Главкустпроме. Редактировал «Вестник промысловой кооперации», «Вестник кустарной промышленности».

Литературная деятельность

С 1888 Чешихин-Ветринский сотрудничает в столичных журналах и провинциальной прессе. Ветринскому принадлежат отдельные монографии о Т. Н. Грановском, А. И. Герцене, Г. И. Успенском, книга «Н. Г. Чернышевский» (1923), много статей и популярных очерков о русских писателях (Н. В. Гоголь, А. С. Пушкин, В. Г. Белинский, А. В. Кольцов, Л. А. Мей, Н. А. Некрасов, А. И. Тургенев и др.) в «Вестнике Европы», «Русской мысли» и др. Редактировал общедоступное издание сочинений А. С. Пушкина (СПб., 1899; издание книжного магазина «Знание»). Ему же принадлежит книжка «Среди латышей» (очерки, М., 1901).

Ветринский выступил автором ряда глав в «Истории русской литературы XIX века» (т.1-5, 1908—1910) под редакцией Д. Н. Овсянико-Куликовского. Был редактором и составителем историко-литературных сборников о Ф. М. Достоевском, Н. А. Некрасове и др. Переводчик пьес Р. Б. Шеридана. Составитель и издатель «Нижегородского ежегодника» (1911—1915). На протяжении многих лет Чешихин-Ветринский был связан с М.Горьким, В. Г. Короленко и другими писателями.

Как литературовед Ветринский работал преимущественно в плане историко-культурного изучения литературы; его труды проникнуты либерально-просветительными взглядами.

Произведения
Грановский и его время. М. 1897; изд. 2-е. — СПб. 1905; В 40-х гг. — М. 1899.
Среди латышей. Очерки. 1-е изд., тираж — 7000, М., 1901, изд-во «С. Дороватовского и А. Чарушникова», 2-е изд., тираж — 5200, М., 1910, изд-во «С. Дороватовского и А. Чарушникова».
Божьи дети. Составитель сборник.а Ч. Ветринский, 1-е изд., тираж — 7600, М., 1901, изд-во «С. Дороватовского и А. Чарушникова».
Жизнь и стихотворения Ивана Саввича Никитина. Тираж — 5000, М., 1911, изд-во «С. Дороватовского и А. Чарушникова».
Крепостное право и освобождение помещичьих крестьян. Общедоступный исторический очерк. 3-е изд., Нижний-Новгород, 1911, изд-во «С. Дороватовского и А. Чарушникова».
Лев Николаевич Толстой. 7 ноября 1910. Очерк жизни и деятельности. 4-е издание, Нижний-Новгород, 1911, изд-во «С. Дороватовского и А. Чарушникова».
А. И. Герцен, СПб. — 1908.
Некрасов. М. — 1911.
Достоевский. — М. 1912; изд. 2-е. 2 чч. — М. 1923.
Краткий словарь писателей-нижегородцев ()
Пятьдесят лет жизни Нижегородского земства (1914).
Отечественная война 1812 года в родной поэзии (Нижний Новгород, 1913)
Освобождение крестьян и русские писатели (1913)
Чернышевский. — П. — 1923
Успенский. — М. — 1929.

Умер 24 октября 1923 года. Похоронен в Москве, на Даниловском кладбище, участок 36.

Евгения Пруссакова (1926-2008)

Во мне не будет старческих костей
И телевизора при мне не будет.
Зато мой дом – всегда он ждёт гостей,
Приветов, песен, всяческих вестей,
Улыбок, взлётов, трепетных прелюдий…
Евгения Пруссакова

Пруссакова Евгения Алексеевна (01.01.1926-20.07.2008) журналист

 

Светлана Корчагина-Кирмасова: Коренная москвичка из интеллигентной семьи. Папа – Пруссаков Алексей Петрович – великий краевед, историк, преподаватель. С детства она впитала в себя вселенскую любовь к людям, к Москве, к России. В войну, будучи пятнадцатилетней девочкой, наперекор родителям, осталась в Москве и вместе с одноклассниками рыла траншеи и под немецкими бомбами собирала урожай овощей с полей. А зимой дежурила на крыше дома в центре Москвы на Шлюзовой набережной, сбрасывала зажигательные бомбы, за что имеет награды, правда, догнавшие её в восемьдесят два года. Потом Полиграфический институт, «Бригада Маяковского», работа в городе Тикси за полярным кругом редактором газеты и в городе Нарьян-Маре. Тогда-то Север навсегда вошёл в её сердце. Оттуда любовь и уважение к людям этого края, к их труду, который каждый день – подвиг. И оттуда же закалённый характер, жизнестойкость и бесконечное жизнелюбие, в самом высоком его значении.
Из-за здоровья сына Евгения Алексеевна переехала в Москву, и двадцать пять лет проработала корреспондентом газеты «Правда», член-корреспондент Союза журналистов. Но Север был самой большой темой всего её творчества: повести, рассказы, очерки – на первых полосах центральной газеты.
В её маленькой однокомнатной квартирке на самом видном месте стояли байдарка и лыжи. То что она была заядлой байдарочницей и лыжницей знал не один туристический клуб Москвы. Бесконечные переходы и походы по всей России снискали к ней огромное почитание и большой круг друзей. На лыжах Евгения Алексеевна ходила до последнего дня и до последнего дня обливалась холодной водой.
…Кто-то сказал: «Наш генофонд…». Теперь я понимаю о ком это. О таких людях, как Евгения Алексеевна Пруссакова, с большим человеческим сердцем и душой, отмеченной Богом. И сейчас, когда я хожу по улицам Москвы, я слышу её голос, потому что этот город открыла мне она. Так знать и любить свою Родину может только великий подвижник и патриот.

 

                       *****

Поезд мчит, вагонами постукивая,
Жадно поглощая расстояния.
Каждый раз я, проезжая Крюково,
Вздрагиваю при его названии.

Белизна многоэтажных башен,
Широта дорожных магистралей…
Вы тогда, в далеком детстве нашем,
Лишь мечтаньями для нас сияли.

И тогда наш поезд шел в пространство,
И тогда вагоны громыхали.
Ни вокзалов не было, ни станций,
Были только люди у развалин.

Поезд шел, как будто краем света,
Стукали вагоны — тише, тише…
Поезд шел, и с каждым километром —
Только пепелища, пепелища,

Черных труб печальные надгробья,
Смешаны орудья и обломки.
А земля дышала робко, робко,
А земля звала людей от фронта.

Нет! Опять проеду здесь и вздрогну,
Крюково опять себе открою…
Не уйти нам с этого порога,
Вот такой багаж таща с собою…

Не уйти от памяти, от детства,
От тревоги, от людской печали
Ни от Крюкова, ни от другого места,
Где со смертью рядом мы стояли.

Хорошо, что здесь прекрасный город —
Это новых поколений гордость —
Ну а мы, а мы поем порой:
«У деревни Крюково закипает бой…»

Евгения Пруссакова

  Скончалась Евгения Алексеевна Пруссакова 20 июля 2008 года, похоронена с родственниками на уч.6.

Ярослав Голованов (1932-2003)

Советский и российский журналист, писатель и популяризатор науки, Я.К. Голованов родился 2 июня 1932 года в Москве в артистической семье. Дед — Н. Н. Голованов — переводчик «Божественной комедии» Данте Алигьери с итальянского на русский язык. Отец, К. Н. Голованов был основателем и первым директором Московского передвижного театра драмы и комедии (Театр Транспорта, ныне Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя), работал в управлении театров Комитета по делам искусств при СНК РСФСР, был одним из руководителей Центрального дома культуры железнодорожников. Мать Анфиса Васильевна Голованова (урожденная Козлова) под псевдонимом Андреева была ведущей актрисой Театра Транспорта. В 1941 с семьёй эвакуирован в Омск, в 1943 вернулся в Москву.
•1950 — закончил среднюю школу в Москве.
•1956 — закончил ракетный факультет МВТУ им. Н. Э. Баумана. Дипломный проект (расчёт ЖРД с тягой в 100 тонн) выполнил под руководством А. П. Ваничева. По распределению направлен в НИИ-1 Министерства авиационной промышленности, но был определён в лабораторию Г. И. Петрова не по своей специальности, что послужило причиной поиска других направлений деятельности.
•февраль 1958 — отобран из ряда кандидатов на должность литературного сотрудника отдела наук газеты «Комсомольская правда», с которой связана вся его будущая журналистская и писательская деятельность.
•с 1960 — заведующий отделом информации
•с 1963 — разъездной корреспондент
•с 1966 — член редколлегии газеты
•с 1968 — обозреватель газеты

Более 10 лет был специальным корреспондентом газеты на космодроме «Байконур» и в ЦУПе.

Я. К. Голованов умер от инсульта 21 мая 2003 года в Москве.

Творчество

Главная тема творчества — космонавтика. С темой космоса связаны книги «Кузнецы грома», «Этюды об ученых», «Этюды о великом», «Архитектура невесомости», «Наш Гагарин», «Марсианин», «Космонавт N 1». Книга «Дорога на космодром» — история космонавтики от мифического Икара до Ю. А. Гагарина. Около 30 лет проработал над фундаментальной биографией главного конструктора С. П. Королёва «Королев. Факты и мифы», вышедшей в издательстве «Наука» в 1994 г.

В феврале 1966 года как автор повести «Кузнецы грома» по рекомендации Б. Н. Полевого и В. П. Аксёнова принят в СП СССР.

В 1966—1970-е гг. входил в коллектив авторов-фантастов, печатавшихся под псевдонимом Павел Багряк. В 1998—1999 гг. опубликовал записные книжки «Заметки вашего современника».

В 1960-е, в конце 1980-х и в начале 1990-х приглашался в жюри Высшей лиги КВН.

Космическая программа

В июле-августе 1965 году проходил медицинское обследование в Институте медико-биологических проблем Министерства здравоохранения СССР в рамках подготовки полёта в космос журналиста (в группе совместно с Ю. А. Летуновым из «Всесоюзного радио» и полковником М. Ф. Ребровым из газеты «Красная звезда»), однако программа была свёрнута. При подготовке полёта японского журналиста Тоёхиро Акияма в 1989 году Голованов активно выступал за приоритетность полёта советского журналиста в космос, но не получил положительного заключения по результатам медико-биологических исследований.

Семья

Первая жена — Валентина Журавлёва, дочь генерал-майора танковых войск А. Г. Журавлёва. Сыновья Василий (р. 1960) и Александр (р. 1965).

Вторая жена — Наталья Ласкина, дочь Бориса Ласкина. Сын Дмитрий (р. 1974).

Третья жена — Евгения Альбац (впоследствии развелись). Дочь Ольга (р. 1988).

Награды и звания
•орден Дружбы народов
•орден «Знак Почёта» (1975)
•заслуженный работник культуры РСФСР (1982)
•премия Ленинского комсомола (1974) — за создание цикла очерков и репортажей о советской программе освоения космоса и активную пропаганду достижений науки и техники
•премия Союза журналистов РСФСР «Золотое перо России» (1967) — за цикл материалов, посвящённых исследованию космического пространства
•премия Союза журналистов РФ «Золотое перо России» (2001) — за цикл «Заметки вашего современника»
•памятные медали в честь К. Э. Циолковского, С. П. Королёва, М. В. Келдыша, ГДЛ-ОКБ, Н. А. Пилюгина, В. П. Макеева.

 

ученые-филологи

Афанасий Селищев (1886-1942)

Афанасий Матвеевич Селищев — советский лингвист-славянист, член-корреспондент Академии Наук СССР (1929), член-корреспондент Болгарской Академии Наук (1931).

Селищев говорил о себе: «Я вышел из бедной крестьянской семьи. Только благодаря случайности (земской стипендии) я получил среднее образование (высшее образование было уже легче получить мне). Связи со своей социальной средой не порывал и не порываю». Родился в 1886 году в селе Волово, Ливенского уезда Орловской губернии, ныне Липецкая область.

Окончив Казанский университет в 1910 году, Селищев остался там на кафедре славянского языкознания. Приват-доцент с 1913 г. В 1914 г. ездил на два месяца на Балканы для изучения македонских говоров. Профессор Иркутского университета (с осени 1918 по лето 1920 года). На следствии по «делу славистов» его обвиняли в том, что он эвакуировался из Казани в Иркутск с белой армией. Профессор Казанского университета (1920—1921). В 1922 переехал в Москву, возглавил кафедру славянских языков 1-го МГУ, но в конце 20-х годов она была ликвидирована. Работал в Институте языка и литературы РАНИОН (институт был закрыт в 1931 г.). В 1931—1932 годах работал в недолго просуществовавшем московском НИИ языкознания (НИИЯЗ) при Наркомпросе, созданном оппонентами марризма. Селищев подвергся нападкам со стороны директора института М.Н.Бочачера: «Профессор Селищев в этой борьбе за Македонию стал… сторонником болгарского империализма… Нужно уметь разглядеть за «учёными» выкрутасами политическое лицо царско-буржуазного разведчика… Перейду к книге «Язык революционной эпохи». Эта книга очень талантлива. В этой книге очень тонко и умело скрыта клевета на нашу революцию…» 4 января 1932 г. Бочачер уволил Селищева из института, однако через полгода нарком просвещения А.С.Бубнов восстановил Селищева на работе. В начале 1933 г., однако, из-за противостояния марризму был ликвидирован весь институт и Селищев снова потерял работу. Через полгода зачислен в штат Института славяноведения в Ленинграде.

Арестован в феврале 1934 года по делу славистов. Был осуждён на 5 лет лагерей, находился в Карлаге. Освобождён досрочно 11 января 1937 г., жил в Калинине. Д.Н.Ушаков устроил его в МИФЛИ, но Селищев был вынужден уйти оттуда из-за травли. В 1938 исключён из Академии Наук СССР. В 1939 году после письма Сталину получил московскую прописку, профессор Московского государственного педагогического института, Московского городского педагогического института. С началом войны смог включиться в пропаганду «славянского братства» в агитационных статьях и на радио, получил поручение создать кафедру славяноведения в МГУ, но был уже тяжело болен для этого.

Умер в Москве от рака 6 декабря 1942 года. Похоронен на Даниловском кладбище, уч. 29,  в Москве.

После смерти А.М.Селищева рукописи его работ долгое время хранились в Московском государственном педагогическом институте, позднее были переданы на хранение в ЦГАЛИ (сейчас РГАЛИ). Архив до сих пор не разобран, хранящиеся в нём материалы не опубликованы. В частности, в ЦГАЛИ находится рукопись работы «Южнославянские языки», о которой обычно пишут, что она утрачена безвозвратно. Исключение составил учебник по старославянскому языку (издан в 1951—1952), опубликованный по рукописи.

После войны его научное наследие подвергалось официальной критике (Марр отрицал родство славянских языков) вплоть до краха марризма в 1950. Селищев — один из крупнейших русских славистов XX века, автор работ по истории русского языка, сравнительной грамматике славянских языков, по славянским говорам в Албании и Македонии (впоследствии лёгшим в основу литературного македонского языка), по балканистике, по славянской палеографии и топонимике. Считал македонские говоры частью болгарского языка и резко критиковал «сербизирующую» концепцию югослава А. Белича, однако возражал, когда в Болгарии из его теории делались политические выводы о принадлежности территорий. По утверждениям Бернштейна, впоследствии в своём курсе славянской филологии, прочитанном в 1938 г., Селищев упомянул македонский как особый язык и одобрил статью Бернштейна о македонском языке для БСЭ.

В изданных в 1968 году «Избранных трудах» Селищева македонские говоры представлены как часть «болгарской языковой территории». Автор крупного труда по диалектологии «Диалектологический очерк Сибири» (выпуск 1, 1921), социолингвистических работ об изменениях в русском языке после Октябрьской революции: «Язык революционной эпохи» (1928; вскоре работа стала полузапрещённой из-за цитат из Троцкого, Каменева и др., в 1935 раскритикована в «Правде» и изъята, в 2003 переиздана), «О языке современной деревни» (1939).

Посмертно издана книга «Старославянский язык» в двух частях (1951—1952) — одно из лучших описаний языка древнейших письменных памятников, имеющее также значение учебника; работа переиздавалась в 2001 и 2006 гг.

Работы: Введение в сравнительную грамматику славянских языков. — Казань, 1914. — Выпуск 1. — 123 страницы; Очерки по македонской диалектологии. — Казань, 1918. — Том1. — 284 страницы; Диалектологический очерк Сибири. — Иркутск, 1920. — Выпуск 1. — 297 страниц; Язык революционной эпохи. Из наблюдений над русским языком последних лет (1917—1926). — Mосква: «Работник просвещения», 1928. — 248 страниц; Полог и его болгарское население. Исторические, этнографические и диалектологические очерки северо-западной Македонии. — София, 1929. — 439 страниц; Славянское население в Албании. — София, 1931. — 352 страницы; Македонская диалектология и сербские лингвисты. — София, 1935. — 101 страница; Славянское языкознание. Том 1. Западнославянские языки: Учебное пособие. — Mосква: Учпедгиз, 1941. — 468 страниц. Переиздание: Mосква: Либроком, 2010; Происхождение русских фамилий, личных имён и прозвищ // Учёные записки МГУ. Труды кафедры русского языка. Выпуск 128. Mосква, 1948. Страницы 137—141; Старославянский язык. В 2-х частях: Учебное пособие. (Подготовлено к печати при участии Р.И.Аванесова) — Mосква: Учпедгиз, 1951—1952. (Часть 1: Введение. Фонетика. — 1951. — 336 страниц;. Часть 2: Тексты. Словарь. Очерки морфологии. — 1951. — 206 страниц); Избранные труды. (Составление, общая редакция, вступительные статьи, комментарии и библиография Е.А. Василевской) — Москва: Просвещение 1968. — 640 страниц. Литература: Бернштейн С.Б. А.М. Селищев — славист-балканист. Москва, Наука, 1987; Ашнин Ф.Д., Алпатов В.М. «Дело славистов»: 30-е годы. Москва: Наследие, 1994; Алпатов В.М. Москва лингвистическая / Научный совет Российской Академии наук по изучению и охране культурного и природного наследия. — Москва: Издательство Института иностранных языков, 2001.

Более 10-ти лет в г.Ливны проходят Селищевские чтения.

 

Ирина Ковтунова (1926-2007)

 

Ковтунова Ирина Ильинична (1926—6 января 2007) — филолог, лингвист, доктор филологических наук, специалист в области художественной речи и языка русской поэзии, словопорядка и актуального членения в русском языке.
Ирина Ильинична Ковтунова, известный языковед, доктор филологических наук, ученица В. В. Виноградова. В круг ее интересов входили проблемы синтаксиса русского языка, языка русской поэзии и прозы. Ирина Ильинична – один из авторов «Словаря языка Пушкина», «Русской грамматики» (1980 г. )

Сергей Аверинцев (1937-2004)

Сергей Аверинцев родился 10 декабря 1937 года в Москве. Он был поздним ребенком в профессорской семье биологов.

В 1961 году окончил классическое отделение филологического факультета МГУ. Здесь же в 1967 году защитил кандидатскую диссертацию по теме «Плутарх и античная биография: к вопросу о месте классика жанра в истории жанра» (за которую был отмечен премией Ленинского комсомола в 1968 году).

В 1965—1971 гг. работал в Институте истории искусств в Козицком переулке. В этот период написал такие работы как «Культурология Иоганна Хёйзинги» (1969), серию блестящих и новаторских статей для четвертого и пятого томов «Философской энциклопедии» (1967 и 1970).

В 1971—1991 гг. С. С. Аверинцев работал в Институте мировой литературы АН СССР, где в течение ряда лет заведовал отделом античной литературы. В этот период были написаны монографии «Поэтика ранневизантийской литературы» (1977, переиздана в 1997) и «Проблемы литературной теории в Византии и латинском средневековье» (1986), главы в коллективных трудах по история Византии, «Истории всемирной литературы», большое количество концептуальных статей.

В 1981 году книга «Поэтика ранневизантийской литературы» была защищена в качестве докторской диссертации, однако выход на Западе в том же году сборника статей «Религия и литература» никак не прибавил ученому любви начальства.

В это же 20-летие обозначился глубокий исследовательский интерес Аверинцева к русской поэзии, отразившийся в серии статей и подготовке изданий Вячеслава Иванова (1978), Г. Державина (1985) и В. Жуковского (1985).

Концом 1980-х датируется и начало систематических занятий творчеством О. Мандельштама, также воплотившееся в знаковое издание — «черный» худлитовский двухтомник (1990).

В 1985 году С. С. Аверинцев был принят в Союз писателей СССР.

На волне горбачевской перестройки и гласности С. С. Аверинцев был избран членом-корреспондентом АН СССР (РАН) по Отделению литературы и языка (23 декабря 1987).

В начале 1990-х гг. его избирают президентом Ассоциации культурологов и Библейского общества (1990—1991), а в январе 1991 года — председателем международного Мандельштамовского общества.

В декабре 1991 года Аверинцев перешел в МГУ, где заведовал отделением Института истории мировой культуры и преподавал на философском факультете.

В 1990-е годы тесно сотрудничал с РГГУ, в частности, с Институтом высших гуманитарных исследований и по линии Мандельштамовского общества, бессменным председателем которого он являлся. Это было время активнейших занятий Аверинцева исторической поэтикой и русской поэзией (В. Иванов, О. Мандельштам, А. Пушкин — в сопоставлении с Гёте). Одна за другой выходят многочисленные статьи и книги ученого — «Риторика и истоки европейской литературной традиции» (1996),«Поэты» (1996), «София-Логос» (1999; 2001), «От слова к смыслу» (2001), «Скворешниц вольный гражданин» и мн. др.

Начиная с декабря 1994 года, работу в Москве Сергей Аверинцев совмещал с профессурой в Институте славистики Венского университета.

Сводную библиографию С. С. Аверинцева еще предстоит составить, но ее самая приблизительная оценка указывает как минимум на 650 наименований. Основные направления его научных исследований — история позднеантичной, раннехристианской, византийской, европейской и русской культур и литератур, история богословской и философской мысли, христианская традиция в европейской мысли и литературе, новозаветная литература на фоне позднеантичной культуры, патристика, средневековая христианская гимнография и агиография, византийская литература и философия, схоластика, историческая поэтика, немецкая литература романтизма (К. Брентано) и неоромантизма (Г. Тракль, Г. Гессе).

С. С. Аверинцев — автор многочисленных переводов древних (с древнегреческого, латинского, древнееврейского и сирийского языков) и современных авторов (с немецкого, французского и польского языков). Особо выделим его переводы трех евангелистов, а также Каллимаха, Платона, Плутарха, Гёльдерлина, Гессе, Тракля и Бенна.

Начиная с 1980-х годов, С. С. Аверинцев писал и собственные духовные стихи, ориентирующиеся на европейский фольклор и поэзию («Стихи духовные», 2001), а в последние годы — шуточные и иронические стихи.

 

 

 

Научная и общественная деятельность

В разное время С. С. Аверинцев принимал активное участие в общественной и научной деятельности:
являлся членом попечительских советов АО «Общественное российское телевидение» (с 1994) и Свято-Филаретовского православно-христианского института;
входил в состав редколлегий или общественных советов издательства «Большая Российская энциклопедия» (с 1996), а также многочисленных периодических изданий — «Альфа и Омега» (с 1994), «Вестник древней истории», «Вестник Русского христианского движения», «Знамя», «Иностранная литература», «Литературная Газета» (1990—1997), «Наше наследие», «Независимая газета», «Новая Европа», «Новый мир» (с 1996), «Православная община»,«Родина», «Символ» (Париж), «Человек», «Arbor mundi. Мировое древо» и др.;
являлся членом Европейской академии (Academia Europaea, 1991), Всемирной академии культуры (Academie universelle des cultures, 1992), Папской академии общественных наук (1992), Национальной академии Украины (2000), почетным доктором Scientiarum Ecclesiasticarum Папского Восточного института в Риме (1992), Киево-Могилянской Академии в Киеве (1998), Софийского университета (1998) и Европейского университета в Минске (2000), членом Международного общества о. Павла Флоренского. 

 

Премии

Сергей Аверинцев является Лауреатом премии Ленинского комсомола (1968), Государственной премии СССР (1990), премии «Триумф» (1992), Государственной премии Российской Федерации (1996), премии журнала «Новый Мир» (1999), а также международной премии имени Леопольда Лукаса (1995), присуждаемой Тюбингенским университетом за усилия, направленные на сближение народов и культур, и премии «За диалог между культурными вселенными», присужденной в 2001 Фондом Джованни Аньелли (Турин) за заслуги в утверждении ценностей демократии и правового государства в современной России.

Сергей Аверинцев охотно и часто читал лекции и выступал с докладами во многих российских и зарубежных аудиториях.

В конце мая 2003 Сергей Сергеевич был избран действительным членом Российской академии наук, но этой новости фактически не узнал. 3 мая, в Риме, где он был на конференции «Италия и Петербург», с ним случился обширный инфаркт, и он впал в кому.

Последние девять месяцев — балансируя на границе жизни и смерти — он провел в больницах Рима, Инсбрука и Вены (в январе его перевели из больницы домой). Состояние оставалось относительно стабильным, что давало призрачную, но надежду. Все это время, как и во все времена, с ним рядом была жена, Наталья Петровна, мужественно и подвижнически — и в то же время «с легкой душой» — переносившая все нравственные и физические тяготы ухода за тяжело больным мужем.

21 февраля 2004 года, около 10 часов вечера, в Вене, хрупкая граница между жизнью и смертью оказалась перейденной, и Сергея Сергеевича Аверинцева не стало. По его завещанию, прах его был захоронен на Даниловском кладбище, уч. 4, вместе с отцом.

 

просветитель якутского народа

                                                   Алексей Кулаковский (1877-1926)

   Алексей Елисеевич Кулаковский родился 4 марта 1877 года в живописной местности Уучай в семье крестьянина-середняка. Его родители, Елисей Васильевич и Анастасия Кононовна Кулаковские, были, как и большинство населения Якутии в те времена, неграмотны. Трудности в содержании многодетной семьи, тяжелые условия жизни заставили отдать годовалого Алексея на воспитание деду по материнской линии. У него мальчик провел свои детские годы. Чем запомнились они ему? В одном из писем Алексей Кулаковский вспоминал: «Будучи малолетком, я целые ночи просиживал „под челюстями“ (якутское выражение) сказочника, слушая его сказки, легенды…». Такие бродячие олонхосуты были частыми гостями в тогдашних якутских юртах.

  В 1886 году Алексей Кулаковский поступил в Чурапчинскую школу, которую успешно закончил через четыре года. У будущего поэта и его родителей сомнений насчет дальнейшего пути не было: надо дальше продолжать образование. Но куда податься? Выбор школ и училищ был невелик. Так Алексей оказался в Якутске, где его приняли в Духовное училище. Стезя служителя культа не очень-то привлекала юношу, к тому же вскоре возникли трудности с оплатой обучения. Нужно было опять что-то решать. И Алексей поступает в Якутское реальное училище, которое, по свидетельству известного исследователя и биографа поэта Г. П. Башарина, «давало довольно солидные знания по всеобщей истории, особенно по отечественной истории, по языкам и по русской литературе, а также по естественным наукам. Оно воспитывало в патриотическом духе, в любви к русской культуре». Отметим, что Кулаковский был единственным представителем коренного населения в классе.

  В 1897 году Алексей Кулаковский возвращается в родные места. Пора было начинать самостоятельную жизнь. Он устраивается на должность письмоводителя, женится на богатой невесте. Казалось бы, – вот оно, счастье. Но оно лишь поманило поэта. Жизнь с первых же самостоятельных шагов складывалась трудно. Приходилось отрабатывать калым за невесту, собирать деньги на разъезды по Якутии… Вскоре похоронил отца, умерла и первая жена… Женился вторично, и семья еще больше разрослась. Нужно было в буквальном смысле биться, чтобы прокормить детей.

  Единственной душевной отрадой для Алексея Кулаковского стало самообразование и собственное литературное творчество.

«У меня обнаружилась одна черта натуры, – писал он в том же послании к составителю „Словаря якутского языка“ Э. К. Пекарскому, – которую не умею, т. е. не знаю – отнести ли к достоинствам или к недостаткам; я увлекаюсь родной поэзией, а следовательно, и формой, в которую она облекается для своего выражения, т. е. якутскими сказками и песнями…».

В народе до сих пор бытует немало легенд о подвижничестве поэта. Так, рассказывают, что однажды он встретил незнакомого человека и в разговоре с ним выяснил, что в соседнем аласе проживает некий старик, который знает немало сказок и легенд. Кулаковский тут же собрался, предупредив домашних, что вернется к вечеру. От старика же узнал, что в других местах живут лучшие знатоки фольклора. Алексей Елисеевич не мешкая пустился в путь по указанным адресам. Домой он вернулся через… три года.

Учительствуя, поэт использовал любую возможность для пополнения своих знаний. В те же годы он написал работу по изучению древних верований якутов, собирал пословицы и поговорки. По рассказам стариков он воссоздал судьбу народного защитника Василия Манчары, составил картотеку слов, усвоенных якутами у русских, систематизировал названия флоры и фауны Якутии. Алексей Кулаковский занимался выработкой правил якутского стихосложения, сам писал стихи и поэмы везде, где бывал, где путешествовал, – на пароходах, в юртах, на привалах, в русских избах, в городских гостиных… Таким он изображен на портрете известного современного художника Якутии Афанасия Осипова – на фоне таежных просторов, у коновязи, готовый в любой миг пуститься в путь.

Свою подвижническую деятельность А. Е. Кулаковский не оставил и после революции. Сотрудничая в советских научных учреждениях, поэт-исследователь выпустил одну за другой несколько книг, явившихся литературным и научным итогом работы за четверть века.

Жизнь Алексея Кулаковского оборвалась 6 июня 1926 года в Москве по дороге в Баку на Первый тюркологический съезд. В свою последнюю поездку он отправился уже будучи тяжелобольным человеком. Сохранилась фотография А. Кулаковского, сделанная в московской больнице: вид изможденного, смертельно больного поэта производит страшное впечатление. Лишь в его глазах по-прежнему горит тот же огонь познания, который не гас до его последнего часа. Умирая в нечеловеческих муках, после трех тяжелейших операций, Алексей Елисеевич нашел в себе остатки сил и мужества, чтобы заняться проектом расположения якутского шрифта на пишущей машинке, чтобы отрецензировать грамматику родного языка, чтобы продолжить отложенные научные исследования. Его последний творческий подвиг стал в народе такой же легендой, как и вся его нелегкая жизнь.

  Великий просветитель и поэт Якутии был похоронен вдали от родины, в Москве, на Даниловском кладбище, участок 32.

литературоведы

    Святослав Лесневский (1930-2014)

Станислав Стефанович Лесневский — литературовед, литературный критик и эссеист — родился в 1930 году. 

Окончил филфак МГУ. Исследователь русской поэзии XX века, изучал творчество Александра Блока, Анны Ахматовой, Владимира Маяковского, Александра Твардовского и других. Основатель и руководитель издательства «Прогресс-Плеяда», специализирующегося на русской классической литературе.

«Лесневский — крупнейший специалист по русскому стиху и, прежде всего, по творчеству Александра Блоку. Он собрал все материалы по Блоку, которые только можно было собрать. И это было в эпоху, когда Блок, в отличие от Маяковского, не был главным светилом советской поэзии. Кроме того, Лесневский установил ежегодные праздники памяти Блока в его усадьбе в Шахматове. Он сохранил усадьбу и библиотеку. Он дал Дому-музею в Шахматове вторую жизнь», — считает литературовед Лев Аннинский.

«Русские символисты», неизданный Саша Черный, Василий Розанов, Александр Блока … Эти книги были его, Лесневского, миссией, борьбой за сохранение русской литературы, которая, как считал он, окончательно погибнет в беспамятстве интернета и живущего скороговоркой времени. Он ощущал себя хранителем великого богатства под названием «русская культура».

Скончался в 2014 году, в возрасте 84 лет, похоронен на Даниловском кладбище, участок 17.

Николай Юсов

   Николай Григорьевич Юсов (31 дек. 1937 — 21 дек. 2010) — один из авторитетнейших знатоков творчества С. А. Есенина, исследователь, библиофил, собиратель книжных редкостей. На протяжении нескольких десятилетий он вёл неутомимый поиск есенинских документов, редких изданий и автографов. Он открыл множество неизвестных материалов о жизни и творчестве великого русского поэта.

  Николай окончил Ивановское военно-техническое училище, а позднее — энергетический факультет Московского заочного политехнического института. Стал кадровым военным, прослужившим более тридцати двух лет в рядах Советской Армии. С 1962 года Н. Г. Юсов начал собирать прижизненные издания произведений Есенина, а в 1966 году началась его литературная деятельность.  Печатал статьи в военно-патриотическом издательстве ДОСААФ, в 1967 г.  опубликовал  свою собственную книгу — «В степях под Херсоном». Как член общества «Знание», Н. Г. Юсов неоднократно выступал с  лекциями о русских поэтах Серебряного века, отдавая предпочтение любимому поэту Сергею Есенину.

  

В своё время ему удалось собрать коллекцию, куда входили все 32 авторские книги Есенина и 15 коллективных сборников с его участием, вышедшие при его жизни, а также все выявленные посмертные издания книг поэта с 1926 по 1956 гг. включительно. С 1986 года Н. Г. Юсов — бессменный председатель Есенинского (ныне Международного есенинского) общества «Радуница». Под его руководством с 1985 по 1992 гг. было проведено девятнадцать Есенинских чтений общества (в Москве, Ленинграде, Вязьме, Липецке, Рязани, Туле, Харькове, Орле).

Очевидно, что будут открываться и новые имена.